A atriz Melissa Benoist passou 6 temporadas como protagonista de Supergirl da CW, como Kara Danvers, até o show terminar em 2021. No início deste ano, ela marcou seu retorno à televisão em The Girls on the Bus na Max.

É um programa dirigido por um conjunto sobre mulheres repórteres políticas em campanha. O programa detalha como as vidas dos jornalistas se cruzam na trilha, o funcionamento interno do que realmente acontece nos hotéis (spoiler: informações comerciais, alguns coquetéis e romance!) E as vidas reais e imperfeitas das pessoas por trás das notícias. The Girls on the Bus aborda o jornalismo clickbait, o quão fragmentada é a mídia e a luta pelos direitos das mulheres, mas também é divertido e há alguma alegria em absorver, especialmente quando essas repórteres conseguem expressar suas frustrações.

No centro do programa está Benoist, que interpreta Sadie, uma repórter que tenta provar seu lugar na indústria depois de perder credibilidade. O destaque da atuação de Benoist é a relação de mentor entre Sadie e o editor Bruce Turner (interpretado pelo lendário Griffin Dunne e amplamente inspirado pelo falecido e grande jornalista David Carr).

Mesmo que tenham surgido relatos de que o programa não teria uma segunda temporada, Benoist vê o lado positivo do programa chegando a um streamer em primeiro lugar.

“As pessoas acreditaram nisso, e então um grupo de pessoas inteligentes escreveu o programa sobre mulheres inteligentes, multidimensionais, multifacetadas e muito humanas, de diferentes esferas da vida, incluindo culturalmente diferentes, diferentes perspectivas e diferentes gerações. Isso, para mim, é tão milagroso termos conseguido fazer uma temporada como essa na televisão.”

Melissa Benoist conversou com o Awards Radar por telefone sobre como fazer o show e por que ele é relevante agora mais do que nunca. Confira a tradução abaixo:

Niki Cruz: Você fez Supergirl por anos, o que imagino ser um show gigantesco de se fazer. Como foi dizer adeus a Kara e olá a Sadie? Dois shows completamente diferentes.

MB: Não precisei usar spandex, ficar presa em fios ou dar qualquer tipo de soco. Isso foi um grande contraste entre os dois empregos e um pouco de alívio depois de 6 anos. Foi tão divertido, e Supergirl foi um trabalho fantástico, mas poder falar e ser um humano e não um alienígena que faz acrobacias foi muito legal.

NC: Posso imaginar que é quase como cantar e dançar porque seu cérebro está dividido. Você tem que pensar em se mover enquanto canta.

MB: Sim, é apenas um conjunto diferente de músculos. É como quando você está fazendo teatro ou musical. É uma experiência muito diferente.

NC: A ordem dos episódios de The Girls on the Bus é menor, então as histórias devem ser restritas. A química tem que ser imediata. Como foi essa experiência para você?

MB: Com esse show em particular, foi muito fácil e quase instantâneo o quanto nós quatro, mulheres, nos víamos, nos respeitávamos e depois nos amávamos muito, muito rapidamente. O universo, de qualquer forma, reuniu nós quatro para esta época específica de nossas vidas por um motivo. Ainda sou muito próxima delas e as vejo. Filmamos o show em 2022, então já se passaram anos. A química que você viu na câmera foi muito real.

NC: Você filmou em 2022 e, dois anos depois, é tão relevante como sempre porque ainda estamos lidando com essas questões. A liberdade e o acesso das mulheres ainda estão em jogo.

MB: Sim, e enquanto filmávamos, a temporada foi o início de um mundo pós-Dobbs. Temos um enredo sobre o aborto, e o que é único no que tentamos fazer em nosso programa foi mostrar uma mulher que sabia a escolha, e fazer essa escolha de fazer um aborto não foi uma agonia.

A agonia era que ela vivia em um mundo pós-Dobbs onde, enquanto filmávamos em tempo real, as leis mudavam de estado para estado. A personagem era uma mulher viajando de estado em estado, e cada estado em que ela estava tinha regras diferentes, então encontrar o cuidado que ela precisava para a escolha que ela sabia que queria fazer era impossível. Eu adoro que eles tenham abordado que isso é tão relevante quanto é.

Niki Cruz: Você não consegue ver os obstáculos de um aborto contados na televisão. Em geral, a televisão percorreu um longo caminho no que diz respeito a contar histórias sobre o aborto. Não parecia um anúncio de PSA ou um episódio muito especial, o que talvez fosse de 5 a 10 anos atrás.

MB: Ah, com certeza. Nossa showrunner, Rina Mimoun, que liderou a história, teve essa experiência em Everwood. Ela teve “um episódio muito especial” sobre um aborto. Falei com ela sobre como essa não foi a experiência dela desta vez, e isso é um progresso. Portanto, isso é uma fresta de esperança, mas o fato de os nossos direitos estarem a ser retirados é horrível e deprimente.

NC: Você ouviu alguma resposta nas redes sociais sobre esse episódio em particular?

MB: Não apenas esse enredo, mas vi algumas pessoas chateadas com o que estávamos fazendo e com a maneira como o contamos. Acho que você vai conseguir isso em qualquer lugar hoje em dia, mas na maior parte, a resposta que vi, especialmente sobre aquele episódio, foi positiva.

NC: É bom ver um show com mulheres de todas as esferas da vida se unindo, se unindo e discordando, mas elas não são maliciosas ou agressivas. Eles também não estão nas histórias que servem aos homens.

MB: Sim, e é por isso que foi milagroso termos conseguido fazer o que pudemos. Um grupo de mulheres inteligentes conduziu o programa até o desenvolvimento, preso a muitas iterações e muitos canais diferentes pelos quais ele passou antes de terminar na HBO Max.

NC: No episódio 6, quando o ônibus quebra e você vê como todos aqueles repórteres se envolvem, foi muito divertido assistir.

MB: É um ambiente claustrofóbico e, assim como quando você está em uma viagem com amigos próximos ou familiares, as pessoas apertam seus botões, e são todas pessoas que vêm de ideologias diferentes e são concorrentes em suas áreas de trabalho. Achei uma boa ideia quando nos contaram sobre aquele episódio que existia como independente. Todos esses repórteres de campanha raivosos ficam presos uns aos outros por horas e horas e horas enquanto um debate está acontecendo, e eles perdem as notícias. É simplesmente brilhante. É uma receita para o drama. Eu sei que [autora de Chasing Hillary, base de The Girls on the Bus] Amy Chozick estava orgulhosa por podermos incluir o discurso sobre jornalismo, política e reportagem da maneira como éramos.

NC: Como foi filmar naquele ônibus? Porque é um local isolado e você fica naquele local por horas e horas.

MB: Tínhamos o ônibus de verdade que íamos para locais externos, que não tinha muito cheiro. E, felizmente, não estávamos lá com tanta frequência quanto no ônibus no palco. Tínhamos um ônibus que podíamos desmontar e desmontar para colocar a câmera, mas ficávamos no palco por horas e horas e horas e horas seguidas. Acho que começou a parecer a monotonia que você sente durante a campanha, pelo que ouvi de Amy e de outros repórteres com quem conversei.

NC: Adoro que The Girls on the Bus mostre que os jornalistas não são um monólito. Ele explora os desafios de ser jornalista nos tempos atuais, a cultura do cancelamento e a era clickbait do jornalismo. Depois de fazer o programa, você tem uma nova perspectiva sobre os jornalistas?

MB: Eu tenho um respeito tão recente porque não considerei o que aconteceu para levar a notícia ao público. Agora que tenho mais ideias e aprendi muito, especialmente sobre reportagens de campanha, não consigo expressar o respeito que tenho pelos jornalistas. Divulgar a verdade, especialmente como você estava dizendo agora em 2024, quando a verdade é, infelizmente, uma palavra que não é levada a sério ou definida de forma diferente por pessoas diferentes, é muito mais importante do que nunca. É tão fundamental para a saúde deste país.

NC: Mudando de marcha. Há muitos momentos de luz no show. Você consegue se divertir. Sadie é uma grande sonhadora e vemos como esses devaneios se desenrolam ao longo da temporada. Eu tenho um favorito como espectador, mas qual foi o seu filme favorito?

MB: [Risos] Qual foi o seu favorito?

NC: Tem que ser Scott Foley dançando e fazendo strip-tease ao som de Ginuwine’s Pony.

MB: [Risos] Esse foi muito divertido para mim assistir pessoalmente por causa do quão desconfortável Scott estava. Eu amo todos os de Hunter S. Thompson porque PJ [Sosko], que interpretou Hunter S. Thompson, estava realmente presente, e sempre pareceu muito bobo. [Pausa] Sim, acho que pode ter sido Pony, mas gostei do devaneio em que Sadie bate no cara que não lhe dá pílulas abortivas. Esse foi satisfatório.

NC: Você também trabalhou com o lendário Griffin Dunne. Até hoje, ainda me lembro dele no filme My Girl, de 1991. como era trabalhar com ele?

MB: [Suspiros] Ai meu Deus, esqueci que ele estava naquele filme! Ele era um sonho. Ele é tão brilhante e seu pedigree é tão impressionante. Foi um meta momento legal que tivemos essa pessoa que é um ator realmente prolífico e fantástico, com uma carreira tão histórica como ator, mas que também vem de uma família da realeza jornalística. Joan Didion para uma tia e suas experiências de vida, suas histórias estão repletas da realeza de Hollywood. Eu simplesmente engoli cada palavra que ele disse, e acho que sua interpretação de Bruce foi tão sincera e genuína e um relacionamento fundamental para o show. Não acho que teria ressoado tanto se não fosse Griffin.

NC: O que vem a seguir para você?

MB: Tenho um filho de quase quatro anos, então isso ocupa bastante do meu tempo. Estou mergulhada nesses anos de criança. É maravilhoso vê-lo crescer, mas tenho uma produtora e estou desenvolvendo coisas junto com a Warner Bros. Eles têm sido meus parceiros maravilhosos há muito tempo, desde que entrei em Supergirl. Então, tenho algumas coisas em desenvolvimento e, espero, ser capaz de contar algumas histórias que eu pastoreio desde o início, e é isso que está no meu prato.

[Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.]

Fonte: Awards Radar

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil