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Das criadoras Amy Chozick e Julie Plec e inspirada na experiência de Chozick como repórter política no ônibus de campanha com vários candidatos presidenciais, a série Max de 10 episódios, The Girls on the Bus, permite que os espectadores conheçam o trabalho, as amizades e o romance da vida de Sadie (Melissa Benoist), Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Benham) e Kimberlyn (Christina Elmore). Todas com origens diferentes e com estilos diferentes na cobertura dos candidatos presidenciais e das suas campanhas políticas, estas quatro jornalistas estão juntas no caminho, tornando-se uma espécie de família unida, à medida que se apoiam umas nas outras para apoio pessoal e profissional.

Numa época em que a integridade jornalística é constantemente questionada, The Girls on the Bus oferece personagens para se inspirar, aprender e torcer. Mesmo que nem sempre ou nunca concordem um com o outro, eles ainda podem encontrar pontos em comum e até chorar nos ombros um do outro. Durante esta entrevista ao Collider, Benoist falou sobre a importância da amizade feminina no centro desta história seu desejo de ser uma cidadã informada em sua própria vida, a pesquisa e preparação que ela fez para o papel, por que ela está obcecada por Gugino, de onde veio o apoio e incentivo necessários em sua própria vida, aquele show de strip-tease “Pony”, o romance complicado em que sua personagem se encontra e que ela adoraria fazer outra temporada. Ela também discutiu a produtora que começou quando Supergirl da CW terminou e se ela deseja dirigir novamente.

Collider: Adoro muitas coisas na série, mas uma das coisas que mais adoro é a dinâmica das personagens entre as quatro mulheres que estão no centro dela. Com eles, podemos ver os altos e baixos da amizade e como eles se apoiam, mas também competem entre si. Qual foi o seu aspecto favorito de ter esses outros personagens lá, mas também de ter outras mulheres lá para trabalhar?

MELISSA BENOIST: Foi tudo. O núcleo do nosso programa são mulheres apoiando umas às outras e formando um vínculo inesperado em um lugar improvável. Influenciou todo o trabalho, até mesmo nosso relacionamento real como amigos no set, e informou a química entre esses personagens. Adoro que estejamos vendo tantas interseções na forma como as mulheres veem o jornalismo e o “equilíbrio trabalho/vida pessoal”, se isso for uma coisa real, e apoiar umas às outras, mesmo quando não concordam com as ideologias umas das outras, porque isso só mostrará compaixão.

Houve um momento em que tudo clicou? Vocês encontraram facilmente seu próprio ritmo juntas?

BENOIST: Tivemos muita sorte porque nós quatro nos demos bem imediatamente. Houve uma cena no piloto em que estávamos todos sentadas no bar no final do episódio e lutando com o fato de que saiu uma notícia sobre o candidato que todas seguimos. Para mim, isso foi fundamental porque foi um momento unificador para elas. São todas mulheres muito motivadas e apaixonadas que se preocupam muito com o que fazem e se preocupam muito em estar na estrada. Esse foi um momento realmente unificador. E então, houve também o episódio seis, quando o ônibus ficou preso e elas foram forçadas a ficar um em cima dele por horas. Isso também foi bastante informativo sobre os relacionamentos.

No que diz respeito a este projeto e todos os elementos envolvidos, qual foi a maior coisa que te fisgou? Você é alguém que já acompanhou a política ou o que foi mais interessante foi o caráter e os relacionamentos?

BENOIST: Achei o pano de fundo da política realmente fascinante. Sou uma pessoa que se considera uma cidadã informada. Acho que é muito importante estar informado e sou bastante ativa nas minhas próprias crenças e apoio o que considero certo. Voto em todas as eleições e sigo a política. Mas nunca entendi realmente o que era preciso para ser um repórter de campanha política na estrada. Eu não estava familiarizada com o quão difícil é esse estilo de vida e quão difícil é o trabalho e quão apaixonado você tem por ser jornalista. Mas devo dizer que não foi esse o maior atrativo para mim. As amizades femininas, os relacionamentos, os personagens e o quão diversos eles são, as diferentes esferas de vida de onde vêm e como elas se encontram no meio e encontram empatia uma pela outra é o que realmente acertou em cheio para mim.

Você consultou ou conversou com algum repórter político específico ou apenas queria ter uma visão geral de tudo?

BENOIST: Devorei toda e qualquer informação que pude e li uma lista enorme de livros que (co-criadora) Amy Chozick me disse para ler. Além disso, seu livro (Chasing Hillary) foi inestimável, e suas informações e experiência foram incríveis de se ter à mão. Então, li uma lista de livros que ela me deu, incluindo What it Takes, de Richard Ben Cramer, The Boys on the Bus, de Timothy Crouse, Fear and Loathing on the Campaign Trail, de Hunter S. Thompson, e Up, Simba, de David. Foster Wallace, que já era um dos meus escritores favoritos. E assistimos a documentários como On the Trail, que era um documentário da CNN, e Journeys with George, que Alexandra Pelosi fez, que realmente mostraram o tom de como é estar na estrada. Também conversei com Ashley Parker, que trabalha no MSNBC e no Washington Post. Foi bastante intimidante porque ela é uma jornalista muito condecorada, ganhou prêmios Pulitzer e relatou histórias incrivelmente importantes, mas ela foi uma fonte muito legal com quem pude conversar.

Como é estar em um ônibus quando Carla Gugino grita: “Eu sou a porra da Oprah, vadia!” e vivenciar um momento tão icônico?

BENOIST: Em primeiro lugar, todos nós adoramos o chão onde Carla Gugino pisa. Todos saudam Carla Gugino. Nós três – eu, Christina [Elmore] e Natasha [Behnam] – estávamos todas obcecadas por ela. Ela é simplesmente incrível. Ela é tão generosa, amorosa, gentil e inteligente. Ela também é como uma aluna nota A, que é tão superdotada que faz o dever de casa, então vê-la se soltar assim é muito gratificante. Ela acertou em cheio.

Há algo tão lindo no relacionamento entre Sadie e Bruce. Quando sua carreira envolve encontrar confiança em sua voz, isso pode ser assustador, então ter esse incentivo e inspiração parece extremamente importante. O quanto você acha que esse relacionamento realmente moldou quem é Sadie? Quão importante foi para ela ter alguém assim atrás dela?

BENOIST: Há uma história de amor desconhecida na temporada, que é como um relacionamento entre pai e filha, e eu sei que muito disso foi baseado no relacionamento de Amy com um editor que foi realmente formativo em sua carreira, chamado David Carr, que estava no New York Times e que faleceu tragicamente. Então, isso pareceu um acorde muito importante para tocar de verdade para mim. Tive a sorte de ter sido Griffin Dunne, alguém que admiro há anos e anos e que é realeza no campo do jornalismo e de Hollywood. Ele é apenas um ator famoso e sua história familiar é incrível. Foi um relacionamento muito importante que acertamos. Eu sei que David Carr foi realmente encorajador não apenas para Amy, mas para muitos repórteres. Ele os colocou sob sua proteção e realmente os ajudou a encontrar sua voz. Sadie e Bruce são um pouco co-dependentes, mas ele é tudo. Ele é um exemplo para ela de quando conhecer seus heróis é a coisa certa e quando você deve conhecê-los porque eles superam suas expectativas.

Você já teve alguém assim em sua vida, que lhe deu apoio e incentivo quando você tentou encontrar sua voz ou ter sucesso como artista?

BENOIST: Ah, claro, já tive muitos. Não na minha vida profissional, mas tive mentores quando criança porque fiz teatro muito jovem. Eu tinha pessoas que eram como pais substitutos para mim e eles dirigiam um teatro infantil onde eu trabalhava, e eles realmente me encorajaram e me animaram e me fizeram acreditar que eu realmente poderia fazer isso para viver. E também, meu marido faz isso por mim. Ele é realmente a voz da razão para mim, muitas vezes, quando eu estava em espiral. E Greg Berlanti tem sido um grande campeão meu. Estou muito grata por ele ter me apoiado da maneira que fez. Isso tem sido realmente fundamental para mim e minha carreira, seu apoio e seus conselhos.

Você também teve um show de strip-tease para “Pony” de Scott Foley. Como foi a experiência vê-lo fazer isso?

BENOIST: Não quero dizer que ele estava nervoso. Não estou tentando falar por ele, mas sei que ele realmente não queria fazer isso. Ele estava com fome e não comia porque teve que tirar a camisa. Amy Chozick e Rina Mimoun, nossa showrunner, colocaram isso sorrateiramente porque sabiam que seria um sucesso. Foi muito divertido estar lá naquele dia porque ele se esforçou.

Ao longo da temporada, você tem uma variedade do que eu acho que você chamaria de sequências de sonhos ou fantasias. Há de tudo, desde gritos a brigas, assistir a shows de strip-tease e conversar com um Hunter S. Thompson imaginário. Qual foi o seu favorito desses momentos? Eles eram todos muito divertidos de fazer?

BENOIST: Eles foram todos muito divertidos, especialmente os momentos de Hunter S. Thompson. Mesmo da forma como foram roteirizados, sabíamos que não precisávamos nos limitar a isso. Sentimos que tínhamos tanta liberdade porque Hunter S. Thompson é um personagem que sabíamos que não estávamos realmente vinculados a nada do roteiro. Era sempre o que quer que servisse à história naquele momento e podíamos ser engraçados, mas ele também podia ser muito comovente e inteligente e dizer algo realmente comovente para ela. Esses sempre foram muito divertidos. Mas acho que um dos meus momentos favoritos em que nos inclinamos para o realismo mágico foi quando Sadie grita: “Dê-me a porra das minhas pílulas!” Eu sinto que aquele momento incorpora uma raiva feminina específica que é tão relevante agora.

O outro relacionamento importante na vida de Sadie é aquele que ela tem com o personagem de Brandon Scott, Malcolm. Eles são ex-namorados, mas também estão tentando descobrir quem são um para o outro, e parece que vale uma temporada inteira de relacionamentos em um cara. O que você mais gostou nesse relacionamento?

BENOIST: Em primeiro lugar, essa é uma boa maneira de colocar as coisas. Em segundo lugar, Brandon Scott é a pessoa certa para fazer isso. Ele é tão fantástico e realmente encarnou os Mocassins perfeitamente. O que foi tão divertido e muito triste no relacionamento deles é que são duas pessoas que realmente se importam, mas circunstancialmente, pode não funcionar. Uma das coisas que foi muito importante para nós, que abordamos de frente, foi esse tropo que estamos acostumados a ver em Hollywood e na representação de jornalistas, de que elas dormem com uma fonte para obter informações. Na realidade, se Sadie fizesse isso, ela estaria acabada e sua carreira terminaria. Então, queríamos mostrar o duplo padrão aí, e o quão complicado isso tornaria o relacionamento deles, e como, mesmo que quisessem ficar juntos, esses dois personagens estão unidos no fato de que ambos amam o que fazem e são motivados, ambiciosos e apaixonados, então isso às vezes os atrapalha.

Você sabe o que vai fazer a seguir? Você espera fazer outra temporada de The Girls on the Bus?

BENOIST: Eu adoraria fazer outra temporada disso. Espero que tenhamos a oportunidade. Comecei uma produtora depois de terminar Supergirl, então estou desenvolvendo ativamente nesse espaço e esperando ser um pastor para minhas próprias histórias que gostaria de contar e divulgar para o mundo. E estou fazendo testes, como sempre. É a vida de um ator.

Você tem uma visão muito clara do que deseja que sua produtora seja ou ainda está aberta para descobrir exatamente quais histórias deseja contar?

BENOIST: Hesito em dizer: “Esta é a minha marca”, porque não sei disso. Também acho que há uma força nisso porque sou muito aberta. Tenho um pressentimento quando sei que é algo que quero contar e espero que isso se enquadre em um guarda-chuva específico. Eu sei que realmente quero contar histórias que sejam impactantes e que tenham muito coração para elas.

Você dirigiu um episódio de Supergirl? Você também já pensou em dirigir novamente?

BENOIST: Sim, eu estaria totalmente interessada nisso. Foi muito difícil. É desafiador e foi uma experiência surpreendente para mim. Acho que seria diferente se eu fizesse isso agora, em outro ambiente, porque eu conhecia tão bem o cenário e aquelas pessoas que quase parecia que tinha uma vantagem. Eu já tinha tantos recursos e tantos relacionamentos nos quais poderia contar, e conhecia o programa tão bem, como a palma da minha mão. Então, se eu fizesse isso de novo, seria definitivamente uma experiência diferente, à qual estou realmente aberta e ficaria animada em experimentar.

Parece que dirigir também deve mudar sua perspectiva sobre atuar e ser ator, em alguns aspectos.

BENOIST: Claro. Na minha experiência, eu apenas tive que abordar isso com uma lente mais macro do que acho que estava acostumada. Eu acho que é valioso para qualquer ator ver todas as rodas que estão girando e colocar tudo pronto e funcionando para que você possa realmente filmar a cena. Existem tantos aspectos e engrenagens na roda que fazem um aparelho de TV funcionar. Às vezes acho que isso é esquecido.

Fonte: Collider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Quando a adolescente Melissa Benoist se viu prestes a se formar na Arapahoe High School, em Littleton, a artista de longa data teve dificuldade em abalar os pessimistas.

“Houve um momento em que talvez eu não estivesse pensando em me formar em artes ou teatro musical na faculdade”, diz ela. “Só porque tantas pessoas me disseram que ninguém realmente se dá bem como ator e que não há como ganhar a vida fazendo isso.”

Ao longo da última década, Benoist silenciou aqueles que duvidavam. Seus papéis no cinema incluíram Whiplash, Patriots Day e Danny Collins, vencedor do Oscar, além de um papel importante como Marley Rose na série de comédia dramática musical Glee. Mas para os fãs de super-heróis, ela sempre será conhecida como Kara Danvers, também conhecida como Supergirl, a icônica personagem de quadrinhos que ela interpretou por seis anos em uma série de shows no DC Extended Universe.

O novo show de Benoist, The Girls On The Bus, marca uma mudança de ritmo para a artista de 35 anos, mas ainda existem algumas semelhanças com Supergirl. Assim como Kara Danvers, Sadie McCarthy é jornalista. Ela não passa seu tempo livre salvando vidas, no entanto. Em vez disso, ela é consumida pela sua profissão enquanto segue uma série de candidatos presidenciais imperfeitos que disputam a Casa Branca.

Inspirada nas memórias de Amy Chozik, Chasing Hillary, a série do Max adaptada também é estrelada por Carla Gugino, Christina Elmore e Natasha Behnam como colegas jornalistas que reportam sobre os candidatos à presidência enquanto viajam pelo país para garantir votos – com cada membro do quarteto encontrando amizade, amor e escândalo ao longo do caminho.

Quando Benoist foi abordada pela primeira vez sobre The Girls On The Bus, seu instinto inicial foi recusar. “Eu realmente não estava procurando trabalho”, diz ela. “Eu tinha acabado de terminar Supergirl. Eu estava exausta, queria fazer uma pausa e focar apenas em ser mãe.”

Mas depois que ela aprendeu mais sobre a ideia com as produtoras Julie Plec e Sarah Schechter, Benoist mudou de opinião. “Eu simplesmente tive a sensação de que isso era algo que eu tinha que fazer. Sempre fui atraída por pessoas apaixonadas, comprometidas e que trabalham duro, e Sadie é certamente alguém que não se desculpa pelo que quer fazer da vida e da carreira.”

Graças a uma dieta saudável de filmes de Gene Kelly fornecidos a ela por seus avós, Benoist, nascida em Houston, começou a fazer balé, sapateado e jazz aos 3 anos no Front Range, incluindo três verões na Academy of Theatre Arts em Littleton.

“É uma comunidade muito rica”, diz ela sobre a rede local de artes cênicas onde começou a trabalhar. “Nunca vi outra cena teatral regional como esta em nenhum outro lugar da América. Foi aí que me apaixonei por atuar e quis fazer isso como profissão.”

A mãe dela mora em Grand Junction agora, então Benoist não consegue voltar para o metrô de Denver tanto quanto gostaria. Mas independentemente do lado em que ela se encontra atualmente, ela diz que crescer no Estado Centenário – “como é lindo, como as pessoas são genuínas e gentis” – teve uma enorme influência em como ela conduz sua carreira em Hollywood. .

“Eu realmente desenvolvi minha ética de trabalho no Colorado”, diz ela. “Trabalhei com pessoas muito trabalhadoras, apaixonadas, presentes todos os dias e comprometidas. Eu carreguei isso comigo.”

Essa ética de trabalho forjada no Colorado está em plena exibição em The Girls On The Bus, que marca a estreia de Benoist como produtora. Ela tomou a decisão de se envolver mais por trás das câmeras depois de perceber o poder de ter “propriedade de seu trabalho”.

Ela sentiu algo semelhante em Supergirl, onde ela estava no set com a equipe todos os dias, mas foi diferente em The Girls On The Bus. “Sinto um imenso orgulho pelo produto finalizado”, diz ela. “Muito mais do que no passado, quando não tinha esse título [de produtora].”

Com as eleições reais nos EUA ocorrendo em novembro, The Girls On The Bus chega em um momento em que o ambiente político é particularmente divisivo. Em vez de fornecer respostas, Benoist quer que o programa explore nosso papel no cenário da mídia sem ficar muito pesado.

“Conseguimos comentar com leveza as mudanças nas marés do jornalismo na arena política”, diz ela. “Há uma fresta de esperança em nosso show que acho que todos nós precisamos ser lembrados. Espero que o público pense duas vezes sobre a verdade e como digere as notícias, lembrando também que, em cada eleição, a sua voz merece e precisa ser ouvida.”

Fonte: Boulder Weekly

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

‘The Girls on the Bus’ conta a história de quatro jornalistas políticas – e sua moda fala por si.

Chozick é alguém que sempre soube se interessar por moda (lembro-me de questioná-la sobre seus apartamentos em uma entrevista coletiva; ela chegou cedo no trem da Tory Burch). Mas só agora percebi quantas compras ela fez durante a trilha. Uma vantagem do trabalho, ela me lembrou em um bate-papo recente, é que os repórteres não gastam muito do seu próprio dinheiro. Cada refeição é paga, cada hotel é coberto. “Se Obama tivesse um dia de folga em Chicago, eu iria para Neiman Marcus”, disse Chozick. Ela comprou um par de sapatilhas Ferragamo, um cardigã Marc Jacobs brilhante e uma jaqueta Isabel Marant vermelha e preta enorme. “Isso foi um alarde”, disse ela, puxando uma foto do casaco em seu telefone. Vale a pena, ela acrescentou rapidamente, porque tinha muitos requisitos: quente o suficiente para a fria estação primária, grande o suficiente para vestir sobre qualquer coisa e em um padrão xadrez de búfalo que tinha apelo universal. “Está escrito Iowa, está escrito Nova York”, disse Chozick sobre a jaqueta que ela ainda usa hoje. “Você precisa de um guarda-roupa que possa abranger os estados vermelho e azul.”

Chozick queria essa sensibilidade em seu novo programa, The Girls on the Bus. O drama, inspirado em seu livro best-seller, Chasing Hillary, segue quatro repórteres fictícios de diferentes cantos da mídia em uma campanha imaginária. Quando Chozick entrevistou figurinistas para o projeto, as propostas refletiam o cenário político atual – propenso a extremos.

Um grupo sentiu que as mulheres no centro da história estariam casadas com seus empregos e as roupas seriam uma reflexão tardia. “Isso machucou minha alma”, disse Chozick, que tinha maiores esperanças de estilo para seu projeto de estreia. Outros imaginaram algo fantasticamente moderno no estilo de Sex and the City ou Emily in Paris; uma proposta incluía uma coleção de “chapéus selvagens” para cada uma das mulheres, segundo Chozick. “Eu adoraria ter um armário da Carrie Bradshaw em nosso programa”, disse ela. “Mas ela está levando isso para os estados indecisos?”

The Girls on the Bus, transmitido agora no Max da HBO, atinge o indescritível meio-termo moderado – pelo menos em termos de moda. As figurinistas Claire e Lily Parkinson concordaram com a visão de Chozick de roupas que fossem ao mesmo tempo aspiracionais e autênticas. “Definitivamente conversamos muito sobre as malas e quanto elas poderiam trazer”, disse Claire em um Zoom recente. A dupla de irmãs também se debruçou sobre o roteiro para determinar quando na história uma personagem poderia parar em casa e poder trocar de roupa. E eles resistiram à estratégia usual de figurino de mais é mais, em vez disso montando guarda-roupas cápsula para cada mulher remodelar e vestir novamente. “É muito raro repetir um par de sapatos em alguns programas”, disse Claire Parkinson.

O show se concentra em Sadie McCarthy, uma estrela em ascensão ambiciosa e desconexa do New York Sentinel (inspirado no New York Times) interpretada por Melissa Benoist. Seu estilo romantiza uma era passada de Hunter S. Thompson, inspirado em nomes como Jane Birkin, Annie Hall de Diane Keaton e Alexa Chung. Coletes e jeans serviram de base para o look de Sadie, com chapéu fedora e óculos de sol aviador por cima.

Um casaco vintage Isabel Marant – uma homenagem à jaqueta de Chozick – usado ao longo da temporada acabou “parecendo uma âncora”, Benoist me disse em uma ligação recente. O mesmo aconteceu com um terno Kallmeyer de três peças e uma bolsa Coach dos anos 2000, fornecida pelo RealReal. Recheado com carregadores, um bloco de notas, um laptop e uma variedade de embalagens de doces, “aquela bolsa pesava 25 libras!” Benoist disse, rindo. “E se parecesse menos do que isso, não estava certo. Precisava ser algo que eu tivesse que carregar.” Malhas, sarjas e tweeds ofereciam textura e facilidade de uso e embalagem. “Honestamente, você pode colocar veludo cotelê na sua mala e vai ficar tudo bem”, disse Lily Parkinson. As camisetas vintage também se mostraram versáteis, usadas por Sadie para dormir uma noite e sob um blazer na manhã seguinte.

Grace Gordon Greene, interpretada por Carla Gugino, é uma veterana experiente e geradora de furos em um jornal concorrente – e ela não ousaria dormir de camiseta. Em sua mala, cuidadosamente embalada junto com calças de alfaiataria, gola alta e lenços de seda, havia um pijama de seda verde-limão. “Ela está na estrada o tempo todo”, disse Claire Pakinson. “Essa é a peça que vai fazer com que ela se sinta bem quando estiver bebendo uma taça de vinho em seu quarto de hotel.” O pijama e um casaco azul cobalto ofereciam toques de cor na paleta chique parisiense de Grace de preto, marinho, cinza e castanho.

Natasha Behnam como a influenciadora Lola Rahaii é retratada em technicolor, representando uma nova era de criadores de conteúdo cobrindo notícias em seus próprios canais de mídia social. Resplandecente em tops curtos, conjuntos combinando e um chapéu de balde, Lola, que usa o telefone, está aprendendo no trabalho (ela aparece para o trabalho de reportagem na piscina, onde um pequeno grupo de imprensa segue a candidata, em um biquíni fluorescente). As irmãs Parkinson disseram que estavam particularmente cientes dos rótulos que Lola usa, sabendo que a personagem também gostaria de representar designers LGBTQ + com brindes ocasionais ou peças patrocinadas na mistura.

Christina Elmore calça os sapatos de salto alto de Kimberlyn Kendrick, que está subindo rapidamente na classificação do Liberty Direct News, estilo Fox. Sabendo que sua personagem estava presente como o contraponto conservador que cobria os candidatos democratas, Elmore procurou vestir-se para o papel durante o processo de audição. Antes de uma aula de química, ela foi ao Marshalls e comprou um vestido fúcsia justo acima do joelho, em tecido elástico e manga com babados. “Eu estava com cílios enormes”, disse Elmore. “Eu estava dando o Fox completo.”

Assim que conseguiu o papel, ela ficou emocionada ao saber que as irmãs Parkinson queriam um pouco mais de nuances no visual. Em vez de vestidos justos, Kimberlyn prefere terninhos poderosos em tons saturados. Suas silhuetas variam, passando de trespassado em um episódio a pernas mais largas em outro. “Isso sugere a sensação de peixe fora d’água que ela tem no ônibus e em sua própria saída”, disse Elmore quando conversamos. “Como uma mulher negra conservadora do sul, ela não tem certeza se se encaixa em algum desses mundos, e você pode ver isso em suas escolhas de moda.” Kimberlyn tinha a maior mala do ônibus, uma grande mala Away rosa chiclete. Isso significava que ela também poderia ter mais alguns casacos em seu rodízio.

Chozick serviu de ponto de contato para as mulheres e para os roteiristas do programa sobre a realidade da vida na trilha. Enquanto escrevia uma cena, a equipe queria que Sadie fosse ao bar do hotel de pijama; Chozick sugeriu que a personagem vestisse primeiro um blazer. Os escritores começaram a rir, perguntando se Chozick achava que isso a tornaria mais profissional. “Não sei!” Chozick disse. “Mas sempre que eu saía do meu quarto de hotel em um horário estranho, de pijama, eu colocava um blazer por cima.”

A dica de estilo de Chozick prevaleceu. “Coloquei um blazer por cima”, disse Benoist, “e foi aí que me deparei com o candidato dos meus sonhos no elevador”. Essa candidata é Felicity Walker, a principal candidata interpretada por Hettiene Park, que faz sua própria declaração de estilo. Esta é a segunda candidatura de Felicity à Casa Branca, depois de ter falhado – inesperada e espectacularmente – no ciclo anterior. Sua história é familiar, mas seu estilo é tudo menos isso, privilegiando tecidos com movimento, como malhas e vestidos com mangas fluidas.

“Eu não queria que ela se vestisse como Hillary”, disse Chozick, encerrando “a tirania do terninho”. Ela faz uma pausa e acrescenta: “Que, aliás, as mulheres só usam porque acham que imita os homens”.

Esse lado do jogo da política foi revelador para Benoist. Durante as filmagens, Benoist conversou com Chozick sobre o desejo comum de que as figuras políticas mostrassem mais do seu lado humano, em vez do lado político que muitas vezes pode parecer calculado ou fora de alcance. The Girls on the Bus, com seu estilo um pouco mais suave, espera Benoist, dá o exemplo: “Não precisamos aderir a essas regras estranhas sobre a aparência ou o vestido de uma mulher no poder”. Esse sentimento também tem meu voto.

Novos episódios de The Girls on the Bus lançam semanalmente às quintas-feiras no Max.

Fonte: InStyle

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Foi ao ar hoje, 21, a participação de Melissa Benoist, Carla Gugino, Natasha Behnam e Christina Elmore no The Jennifer Hudson Show. As atrizes compareceram ao programa para promover a nova série original do Max, The Girls on the Bus.

Assista a entrevista completa:

INICIO > APARIÇÕES E EVENTOS – APPEARANCES AND EVENTS > 2024 > 21.03 – THE JENNIFER HUDSON SHOW

SCREENCAPTURES – CAPTURAS > TALK SHOWS > 2024 > ‘THE GIRLS ON THE BUS’ CAST ON FANGIRLING, FAMILY, AND OUT OF BODY EXPERIENCES | THE JENNIFER HUDSON SHOW

Melissa Benoist percorreu um longo caminho desde o papel de monstro debaixo da ponte até uma garota no ônibus.

Seu currículo profissional abrange “Cinderela” no Littleton Town Hall Arts Center, “Glee”, “Waco” e “Supergirl” da TV e agora interpreta a repórter política mais destemida e idealista da América na série do Max “The Girls on the Bus”.

Mas para Paul Dwyer, cofundador de um impressionante canal de talentos jovens, antes conhecido como Academia de Artes Teatrais, o maior papel que a amiga do Colorado desempenhou até agora continua sendo o pequeno monstro adolescente que mora sob a ponte mencionada em “João e Maria”.

“Eu sabia que ele diria isso”, disse Benoist rindo.

Mas, ouça-o. “Desde o início, Melissa desempenhou o papel principal em tudo”, disse Dwyer. “Mas queríamos que ela aprendesse a interpretar papéis de outros personagem também – então fizemos dela o monstro. Nós demos uma corcunda para ela. Ela tinha próteses. E ela era dinamite.”

Espere, Benoist interrompe. Próteses? “Aquele homem me colocou com uma máscara de ‘Star Wars’!” ela disse.

Quase 20 anos depois, Benoist realizou o sonho de sua vida de se apresentar na Broadway ao estrelar “Beautiful: The Carole King Musical”. E ela usou parte do pouco espaço precioso permitido em sua primeira biografia da Broadway para citar seus primeiros professores de teatro, Dwyer e o cofundador da Academia, Alann Worley. Ela agradeceu “por me fazerem apaixonar pelo palco em primeiro lugar”.

Isso mostra o vínculo que Benoist ainda sente pela comunidade teatral de Denver, desde suas primeiras aparições no palco até sua formatura na Arapahoe High School até hoje.

“Há um sentimento de comunidade na cena teatral do Colorado que nunca vi existir em nenhum outro lugar dos Estados Unidos”, disse ela. “Eu digo às pessoas o tempo todo que a comunidade teatral do Colorado é um grupo de pessoas que realmente se importam e são apaixonadas. E estou muito grata por ter feito parte disso. Eu carrego comigo sempre.”

Imagine assistir à produção de 2000 de “The Sound of Music” no falecido Country Dinner Playhouse em Englewood. Benoist, então com 11 anos, interpretou a pequena Brigitta, irmã mais nova de Liesl de Annaleigh Ashford e Kurt de Jesse JP Johnson. Ashford ganhou o prêmio Tony por “You Can’t Take it with You” e estrelou “Sweeney Todd”, ao lado de Josh Groban. Johnson atuou em três musicais da Broadway, inclusive como Boq em “Wicked”.

“Lembro que Melissa era uma pequena Brigitta incrível”, disse Ashford. “De todas as crianças, Brigitta tem a personalidade mais forte, e Melissa estava lá, mesmo aos 11 anos. Ela fez escolhas muito boas e ousadas. Ela tem uma voz ótima, seguiu bem as orientações e ouviu.”

Benoist estava no último ano do ensino médio e atuava como a adolescente de Perón em “Evita” quando o Country Dinner Playhouse fechou abruptamente em 2007. “Quando criança, eu simplesmente nunca quis estar em outro lugar”, disse ela. “Foi aí que eu realmente descobri quem eu era.”

Todos a bordo do ‘Ônibus’

“The Girls on the Bus” é ao mesmo tempo um olhar divertido e esclarecedor por trás da cortina da reportagem política. Ou, como lhe chamamos, “jornalismo de matilha” – onde todos os repórteres ferozes viajam juntos e são expostos aos mesmos velhos discursos estúpidos e têm de lutar seriamente para encontrar algo original ou significativo.

É baseado no livro “Chasing Hillary”, da ex-repórter do New York Times, Amy Chozick, que narrou a eleição presidencial de 2016. Isso foi em si uma homenagem ao seminal “The Boys on the Bus”, de Timothy Crouse, que detalha a vida na estrada para os repórteres (homens, é claro) que cobrem as eleições de 1972.

A série de TV apresenta uma campanha fictícia atual que não faz menção aos atuais candidatos presidenciais da vida real (graças a Deus), ao mesmo tempo que oferece muitos easter-eggs inteligentes que fazem referência a políticos da vida real como Stacey Abrams e Alexandria Ocasio-Cortez. A série é ao mesmo tempo um comentário cômico e presciente sobre o estado da política e do jornalismo americano de maneira engraçada e cortante – com um pouco de sexo incluído.

No centro da série está Sadie McCarthy, comicamente imperfeita de Benoist, uma jornalista que está reconstruindo sua carreira e credibilidade jornalística depois de ter cometido o pecado capital de passar a acreditar plenamente em seu candidato designado. Quando sua ídola parecida com Hillary perdeu, o colapso emocional de Sadie foi totalmente (e divertidamente) exposto para a diversão viral de trolls sociais sedentos de sangue em todo o mundo.

Agora, ela está dando uma chance à objetividade – enquanto às vezes brinca com o fantasma do temor e odioso da campanha original – seu herói pessoal, Hunter S. Thompson (um homem, diz à ela, “que seria uma crise de RH” hoje).

O conjunto inclui três outras repórteres (mulheres) ambiciosas, todas com ideologias jornalísticas totalmente diferentes que se combinam para formar um subconjunto perfeito do nosso discurso político hoje: uma é um peão orientado pela agenda da poderosa mídia cristã, a outra é uma relíquia de princípios da a mídia estabelecida moribunda (o que significa que ela é totalmente ignorada), e uma delas é um fenômeno TikTok da Geração Z, sem experiência em jornalismo, mas de longe com maiores seguidores – e, portanto, a mais influente.

Mas o “ônibus” faz uma rápida curva à direita, derrubando o que inicialmente se apresentava como quatro mulheres competitivas, certamente decididas a destruir umas às outras de maneiras decepcionantemente clichês na TV. Afinal, os jornalistas são muito competitivos e – alguns – podem ser inescrupulosos. Mas essas quatro mulheres parecem estar unidas.

“É exatamente isso que buscamos e acho que é uma das mensagens mais importantes do programa”, disse Benoist, que também atua como produtora.

“É sobre mulheres apoiando mulheres. Mas trata-se também de encontrar uma forma de se relacionar e encontrar empatia por qualquer pessoa que tenha pontos de vista totalmente diferentes dos seus e uma relação totalmente diferente com o espectro político. Estamos tentando mostrar que você não pode simplesmente pintar alguém com um pincel vermelho ou azul. As coisas estão tão polarizadas agora, mas você não pode simplesmente colocar as pessoas em caixas. Embora tenhamos estilos de vida diferentes, não somos tão diferentes assim. Todos nós queremos as mesmas coisas. Podemos encontrar um terreno comum.”

Mais importante ainda, ela diz: “Estas quatro mulheres não esperam encontrar uma família uma na outra – mas encontram. E isso é tão poderoso.”

Uma campanha longa e tortuosa

A jornada de Benoist para uma coexistência pacífica com o estrelato teve um preço mais alto do que a maioria. Agora, com um casamento feliz com o ator Chris Wood, um filho chamado Huxley e uma nova série de TV de alto nível, parece que ela finalmente chegou. O que faz com que conseguir um papel como Sadie neste exato momento de sua vida e carreira seja “muito especial”, disse ela.

“Parece um passo em uma direção realmente emocionante em direção ao que sinto que sou capaz de fazer, e em direção aos tipos de papéis que quero atuar e que histórias quero contar. ‘The Girls on the Bus’ é muito significativo para mim porque é um assunto com o qual me preocupo profundamente e uma história que quero fazer parte e levar ao público. Então, sim, isso significa tudo.”

Dwyer, por exemplo, não está surpreso.

“Nada acontece quando se trata de Melissa”, disse ele. “Sua carreira continua cada vez mais alta. Ela não tinha teto de vidro quando criança – como ser humano ou como artista.”

Francamente, depois de uma semana de campanha de mídia “The Girls on the Bus” que colocou Benoist no The Kelly Clarkson Show ao lado do herói de Denver, Peyton Manning, e na capa da seção de artes do New York Times, eu não conseguia acreditar que ela estava conversando com pessoas como eu poucas horas depois que os dois primeiros episódios de “The Girls on the Bus” chegarem às TVs de todo o mundo. Eu disse à ela que ela deveria dormir até tarde.

“Bem, isso não é algo fácil de fazer com uma criança de 3 anos”, disse ela.

O que leva à única pergunta que hesitei em fazer a ela, e não é uma pergunta que acho que tenha feito em qualquer outra entrevista com celebridade. Mas eu conheço essa desde que ela tinha um dígito. Fui convidado para o recital do último ano do ensino médio no The Avenue Theatre. Lembro-me de conversar com ela em 2012, depois que ela começou a filmar “Glee”, mas antes de qualquer um de seus episódios ir ao ar. Perguntei-lhe então como era saber que, em apenas alguns dias, a vida como ela conhecia estava prestes a acabar para sempre. Ela admitiu que era um pouco assustador porque ser famosa nunca foi algo que ela quisesse ou precisasse.

Ninguém poderia imaginar o quão assustador seria. Em 2019, ela se abriu ao mundo sobre a violência doméstica que sofreu por parte do primeiro marido.

Então agora quero fazer a ela a única pergunta que realmente me interessa. A única pessoa que conheceu ou se importou com Melissa quando criança correndo pelos palcos de Denver realmente quer saber agora:

Você está feliz?

Essa, ela disse, era uma grande questão.

“A maternidade mudou tudo”, disse ela. “Isso só enriqueceu minha vida. Isso solidificou minhas prioridades de uma forma realmente fortalecedora. Acho que passei a maior parte dos meus 20 anos apenas fazendo o que todos me diziam para fazer, porque queria ter sucesso. Mas minha definição de sucesso é muito diferente agora – e é muito difícil não colocar tanta pressão sobre mim mesma. Porque a coisa mais importante que tenho a fazer na vida é ajudar a moldar este jovem que tenho.”

Esse jovem é o pequeno Huxley. “Ele é um maníaco”, disse ela, “assim como eu era quando era criança”. Mas um maníaco maravilhoso.

“Vejo muito de mim e de meu marido nele. Acho que se ele tivesse crescido em Denver, ele definitivamente estaria na Academia de Artes Teatrais com Paul e Alann. Ele tem essa mesma energia. Não sei o que ele fará da vida, mas ele é musical e showman e nós o amamos.”

Ao olhar para trás, ela segue em frente.

“Olha, sinto que passei por muita coisa nos últimos 15 anos. E embora eu desejasse não ter passado por algumas dessas coisas, esse tempo realmente me moldou. Eu conheço meus limites. Eu sei o que é certo para mim e sei o que não é. Sei quando dizer que não está certo – e estou muito feliz por ter essa habilidade agora.”

Mais de Melissa Benoist:

John Moore: Como você começa a se preparar para um papel como Sadie McCarthy?

Melissa Benoist: Eu li tudo e qualquer coisa que nossa criadora, Amy Chozick, me disse para ler. Li o livro dela, é claro, que foi inestimável e deu muitas informações sobre seu relacionamento com Hillary Clinton. Ela me deu uma lista completa de livros e eu devorei todos eles. Li “What It Takes: The Way to the White House”, de Richard Ben Cramer, que tem mil páginas. É como ‘A Ilíada’ do jornalismo político, e eu engoli tudo. É sobre a eleição de 1988, quando Joe Biden plagiou e Gary Hart teve um caso e Bob Dole ficou bravo e George H.W. Bush (verificou o relógio) durante o debate. Tanta coisa aconteceu naquele ciclo presidencial. É tão bom. Também li um livro de David Foster Wallace chamado “Up, Simba!” Assisti a muitos documentários, incluindo “Journeys with George” de Alexandra Pelosi, o que foi fascinante porque você vê alguém do outro lado do corredor sendo encantado por George W. Bush. E é claro que li “The Boys on the Bus” e “Fear and Loathing on the Campaign Trail ’72”, que são um pouco desatualizados, mas ainda assim, você sente a vibração de uma época que tendemos a romantizar. Eu apenas tentei absorver tudo isso.

John Moore: Quando você olha para 1992, quando Dan Quayle foi essencialmente eliminado como herdeiro presidencial porque escreveu incorretamente a palavra “batata”, e então você olha para todas as coisas que não eliminam um candidato hoje… o que isso significa? diz sobre nós?

Melissa Benoist: Entendo que isso significa que o jornalismo e a mídia são certamente um pilar da nossa sociedade que não podemos perder. Porque eles exercem influência e às vezes podem fazer ou destruir uma eleição para alguém. Mas é complicado. Essas são todas as questões que estamos examinando no programa.

John Moore: Posso estar chegando a isso de um ponto de vista diferente, porque vejo todo aquele poder que o jornalismo já teve e coloquei isso no passado por causa da maneira como as pessoas se afastaram de informações confiáveis e se transformaram em negadores raivosos da verdade . Sim, a mídia noticiou a gafe ortográfica de Quayle, mas não foi a mídia quem encerrou sua carreira. Essa foi a consequência da sua acção ter sido denunciada, distribuída e absorvida por pessoas do Partido Republicano que chegaram à conclusão de que talvez ele não devesse ser o seu presidente. Mas se avançarmos 30 anos, agora estamos num mundo onde um candidato pode estar sob acusação federal. Quem disse que ele pode andar na rua e atirar nas pessoas e ainda assim ganhar uma eleição. Quem pode dizer o que disse sobre agarrar mulheres e não há consequências. Não é função da mídia influenciar ninguém, mas quando a reportagem básica não traz consequências reais como aconteceu com Quayle, começo a me perguntar que influência a mídia de princípios ainda tem sobre isso.

Melissa Benoist: Eles certamente não têm influência no sentido tradicional que costumavam ter, pelo menos não na forma de um jornal impresso ou de uma rede de notícias a cabo. Mas conversamos muito durante a produção deste programa sobre as mudanças nas redes sociais e seu envolvimento em tudo isso, porque isso é algo que os candidatos também estão usando. Trump ignora a imprensa diariamente e usa as suas redes sociais para levar a sua mensagem diretamente à sua base, e isso é sem precedentes. Mas, por outro lado, temos pessoas que relatam notícias no TikTok e no Instagram que são, em essência, ativistas. É quase “jornalismo do ativismo” e penso que isso é poderoso – especialmente para a geração mais jovem.

John Moore: Bem, seu episódio piloto certamente me fez falar várias vezes com a TV, principalmente quando a jornalista mais velha e tradicional diz à jovem influenciadora do TikTok que “estar no lugar certo na hora certa não é jornalismo”. E eu disse: ‘Ah, mas acho absolutamente que é.’ E então a TikToker diz com orgulho que não considera o que faz como jornalismo. O que levanta a questão de como definimos “a mídia”. Defino a mídia como “qualquer pessoa com distribuição”. Qualquer pessoa que possa postar uma opinião ou informação e fazer com que ela seja vista pelos seguidores – essa é a própria definição de mídia. E isso inclui qualquer pessoa com uma conta no Facebook ou Twitter. Então, quando as pessoas criticam “a mídia”, eu respondo: “Bem, a mídia é todo mundo. Então, se você não gosta da mídia – olhe-se no espelho, porque você é parte do problema.” E isso inclui a sua ativista TikTok, porque ela faz parte da mídia.

Melissa Benoist: Sim, ela é. E isso é o que há de adorável em nosso programa, porque temos lados opostos, e cada mulher que acompanhamos no programa tem uma opinião muito diferente sobre o que é “a mídia”. Minha personagem, Sadie, romantiza essa época passada que não existe mais. E nós temos Grace, a profissional experiente que está nisso desde sempre e talvez não esteja muito a par de como as coisas estão mudando. Kimberlyn está reportando para uma estação de TV com uma agenda política clara. E então você tem Lola, que é a TikToker da nova era. Mas todos eles estão tentando encontrar uma maneira de se encontrar no meio e encontrar a maneira mais eficaz de levar a verdade à sociedade. E enquanto os jornalistas – ou civis que estão informados e se preocupam com o bem-estar do nosso país – não perderem isso de vista, manterei a esperança.

John Moore: Então, com uma nota completamente diferente: existe algum mundo em que você retorne aos palcos nos próximos anos?

Melissa Benoist: Sim, realmente espero que sim.

John Moore: Isso é um desejo ou há um caminho realista em andamento?

Melissa Benoist: Por enquanto, isso é um desejo. Houve oportunidades no passado que simplesmente não funcionaram (minha agenda), mas ainda tenho o sonho de originar um papel em um novo musical, e isso é algo que ainda não consegui. Isso seria como voltar para casa. Sempre é como voltar para casa quando estou no palco, então nunca vou perder isso.

John Moore: Pergunta estúpida: isso teria que ser na Broadway ou poderia estar em um novo musical no Colorado?

Melissa Benoist: Nunca se sabe. Por que não? Quero dizer, sim, que diabos?

João Moore; Então, para finalizar: você já consegue colocar os últimos 15 anos da sua vida em alguma perspectiva?

Melissa Benoist: É meio absurdo pensar nisso. Ainda me belisco quando vejo o que Annaleigh (Ashford) está fazendo e Amy Adams e todas essas pessoas que vieram de nossa comunidade estão fazendo. Isso ainda me surpreende. Temos muita sorte de fazer o que fazemos todos os dias. Sempre que entro em um set, não consigo acreditar que estou onde estou e que realmente consegui fazer isso para ganhar a vida.

John Moore: Então, onde quer que seja… você chegou. Quando você olha para trás, para todas as compensações ao longo do caminho e quanto custa, como você se sente em relação à jornada?

Melissa Benoist: Falo sobre isso com meu marido o tempo todo. Acho que são os picos e os vales que fazem de você um artista melhor. E eu, por exemplo, nunca quero perder aqueles momentos em que as compensações são difíceis, ou você pode ter que sacrificar alguma coisa, ou não consegue o que queria. Esses são os momentos em que sinto que você está mais viva e em sintonia com sua humanidade. Esses são os momentos que os artistas precisam para poder falar com outras pessoas e se expressar.

Fonte: Denver Gazette

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil