[O texto a seguir contém spoilers de The Waterfront.]

Inspirada no pai do próprio criador Kevin Williamson, a série da Netflix, The Waterfront, explora a família Buckley e o império pesqueiro que eles tentam manter à tona na Carolina do Norte. Para manter o negócio funcionando, o patriarca da família, Harlan (Holt McCallany), e seu filho, Cane (Jake Weary), se envolvem no tráfico de drogas para alguns indivíduos desagradáveis, o que os afunda cada vez mais. Ao mesmo tempo, Belle (Maria Bello) tem outras ideias para sua família, às quais Harlan se opõe, e a filha, Bree (Melissa Benoist), que luta para se manter limpa, acredita que a solução é entregar o próprio irmão, sem saber a extensão do envolvimento do restante da família.

Durante esta entrevista com o Collider, os colegas de elenco McCallany, Weary e Benoist discutiram como a família Buckley é diferente dos Codys em Animal Kingdom, a “expressão naturalmente tensa” de Harlan, a descoberta de um membro da família até então desconhecido, o motivo pelo qual Cane está dividida entre Peyton (Danielle Campbell) e Jenna (Humberly González), a dinâmica entre mãe e filha e como as coisas podem mudar para uma possível segunda temporada.

Collider: Jake, você tem um talento especial para fazer parte de famílias confusas. Como os Buckleys se comparam aos Codys de Animal Kingdom? Será que os Codys teriam aniquilado os Buckleys? Será que os Buckleys teriam dado trabalho aos Codys?

JAKE WEARY: São famílias bem diferentes. Os Codys agem um pouco mais por impulso e têm uma natureza um pouco mais animalesca, justamente por causa de como foram criados. Com os Buckleys, há mais confiança dentro da família Buckley. Todos nós somos um pouco mais vítimas das circunstâncias, todos na família. Há uma batalha interna constante entre a vida que deveríamos ter e as cartas que recebemos. É divertido pensar nos Codys e nos Buckleys juntos, mas acho que eles pertencem a mundos completamente diferentes.

Há referências na série à “expressão naturalmente tensa” de Harlan. Como você aperfeiçoa uma expressão naturalmente tensa? Esse era um personagem estressante de interpretar?

HOLT McCALLANY: Anatomia é destino. Infelizmente, eu nasci com a cara naturalmente tensa. Um dos entrevistadores que o precedeu me perguntou por que ele sente que todos os personagens que interpreto querem dar um soco nele. Uma de nossas diretoras, Liz Friedlander, que é uma diretora muito boa e fez um trabalho excelente, me disse: “Eu realmente gosto quando Harlan sorri. Adoro o que você está fazendo com o personagem, mas se eu tivesse uma observação, adoraria ver Harlan sorrir um pouco mais frequentemente.” Eu entendi por que ela deu aquele bilhete e apreciei. Quando um cara teve dois ataques cardíacos, está à beira do alcoolismo, o negócio da família está indo à falência, a filha é uma viciada em drogas em recuperação, o filho se ressente por não ter lhe dado a bênção para ir embora, a esposa está tendo um caso e dois de seus funcionários de confiança acabaram de ser assassinados por traficantes, não há muito o que sorrir. É por isso que, em muitas dessas cenas, Harlan não parece estar de bom humor. É só porque ele tem muita coisa para fazer. Fiquei muito feliz que (o criador da série) Kevin [Williamson] tenha dado senso de humor a Harlan, porque se ele não tivesse isso, teria uma cara naturalmente tensa em todas as cenas de todos os episódios. Aguardo ansiosamente esses momentos de leveza e qualquer oportunidade que Harlan tenha para sorrir.

A conversa que a família Buckley tem quando todos descobrem que há uma criança que eles não conheciam e que já é o barman do restaurante certamente cria um momento familiar interessante. Como vocês se sentiram ao adicionar essa personagem à mistura? Melissa, sua personagem teve a reação mais engraçada porque perguntou se ela tinha dado em cima dele, e ele tem que admitir que sim. Como foi ter isso se desenrolando?

MELISSA BENOIST: Filmamos essa cena em um fim de semana, e era raro termos uma cena em que todos nós estávamos juntos em um espaço fechado, sentados ao redor de uma mesa. Interpretar essa cena foi muito divertido porque a dinâmica é muito rica. E então, adicionar essa ferramenta à mistura tornou tudo ainda mais interessante. Bree está passiva-agressiva naquele momento em particular, e ela está lidando com isso com sarcasmo, mas ainda assim muito direta aos pais. É confuso, embora eu não saiba se eles estão tão surpresos com o que está acontecendo. Foi um ótimo e divertido dia de trabalho filmar isso.

WEARY: Nós todos nos divertimos muito fazendo aquela cena.

BENOIST: Além disso, acontece no meio de tudo o mais que está acontecendo, e então eles estão reunindo seus dois filhos adultos para uma conversa séria.

McCALLANY: Harlan se lembra da mãe com muito, muito, muito carinho. Representa uma oportunidade para ele acolher alguém na família. A família é muito importante para Harlan. Se esse cara é meu filho, mesmo que eu nunca o tenha conhecido quando menino, vou conhecê-lo agora. Vou tentar abraçá-lo e trazê-lo para a família e mostrar a ele por que ele deveria se orgulhar de fazer parte dela. Rafael [Silva] trouxe uma vulnerabilidade agradável ao personagem e tornou muito fácil gostar dele. A história complicada que tenho com meu outro filho e que não tenho com ele… É uma oportunidade para eu recomeçar do zero.

WEARY: Rafael realmente interpretou o personagem de forma muito dinâmica. Há vulnerabilidade, mas também há muito orgulho. É conflitante para Cane ver, porque é alguém que está tentando entrar nessa família e está quase orgulhoso de fazer parte dela. Alguém que chega com tanta confiança, que é capaz de aparecer e dizer: “Este sou eu, estou aqui”, é estimulante para Cane. Essa cena tem uma dinâmica muito interessante.

Jake, os relacionamentos de Cane com Jenna e Peyton são tão interessantes porque uma representa o seu passado, enquanto a outra representa o seu presente e o seu futuro. Você acha que ele ama as duas? Como você via esses relacionamentos?

Weary: Você tem razão, Jenna representa o passado dele e representa aquela parte de nós que relembramos daquele momento da nossa vida em que há infinitas possibilidades e o futuro está diante de você, e você pode fantasiar sobre ele. Em termos de se apaixonar, não sei se é necessariamente isso que Cane busca com Jenna. É esse fator nostálgico tomando conta. É esse escapismo para ele. O conforto que ela proporciona significa muito para ele em um momento em que tudo está incerto. Peyton representa mais essa estabilidade. Ele está um pouco perdido em relação à sua família. Há tanto amor ali pela Peyton. Acho que ele realmente se importa com ela. Você vê isso quando ela é atacada, no final do segundo episódio, quando aquele instinto protetor assume o controle. Essa dinâmica é tão divertida de interpretar.

Melissa, como foi ter aquele momento com a Bree confrontando a versão criança de si mesma? É difícil seguir em frente e seguir em frente até você lidar com o seu passado, sua culpa e seus demônios.

BENOIST: Esse foi o ponto crucial do que causou o vazio que ela tinha, que a fez sentir que precisava preenchê-lo com substâncias de todos os tipos. Foi a causa do seu vício. Ela se sentia tão isolada e sozinha. Então, interpretar aquele momento foi muito emocionante. A garota que eles escalaram para interpretar a jovem Bree foi tão ótima em interpretar aquele momento. Foi poderoso quando filmamos aquelas cenas.

Melissa, esta é uma família onde o vínculo entre mãe e filha consiste em se livrar de cadáveres. Como foi descobrir isso? Como isso molda quem elas são? O que você acha que isso significará para Bree, com a mãe dela assumindo o controle no final da temporada? Como você acha que isso moldará o relacionamento delas daqui para frente, em uma possível segunda temporada?

BENOIST: Espero que, depois dos eventos da primeira temporada, elas se aproximem, porque eu senti que o relacionamento delas durante toda a primeira temporada foi conturbado. Elas estavam em desacordo há muito tempo. Do meu ponto de vista, era totalmente justificado o motivo pelo qual Bree se sentiu tão desprezada pela mãe por causa do que descobrimos que aconteceu quando Bree era criança. Na verdade, foi uma cena adorável que eu consegui interpretar com Maria [Bello]. Foi um momento muito divertido e um dos meus favoritos que conseguimos fazer, quando confrontamos esse assunto específico e como Belle não necessariamente protegeu Bree da maneira que ela precisava ser protegida, e como Belle está lidando com isso. O alívio que isso deu a Bree foi realmente lindo, porque o relacionamento entre mães e filhas pode ser assim às vezes. Eu tenho isso com a minha mãe, mesmo ela sendo uma das minhas melhores amigas. O relacionamento entre mulheres é algo mágico e temos essas coisas não ditas. Então, espero que isso torne tudo ainda mais profundo, bonito e solidário na segunda temporada.

Fonte: Collider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil