Este artigo contém detalhes importantes sobre personagens ou enredo.

Melissa Benoist mergulha em território desconhecido em The Waterfront.

“Nunca interpretei um papel como este”, Benoist conta ao Tudum sobre interpretar Bree Buckley. “Fiquei realmente impressionada com o fato de que [o criador] Kevin Williamson ia confiar em mim e senti que eu era capaz de fazer. Sempre que eu recebia um novo roteiro — especialmente quando as coisas realmente melhoravam para Bree e descobríamos sua história — eu mandava uma mensagem para ele, tipo: ‘Obrigada por confiar em mim’.”

De fato, Bree não se parece em nada com a personagem mais famosa de Benoist, a titular Garota de Aço em Supergirl. Quando conhecemos a filha dos Buckley em The Waterfront, ela é uma viciada em recuperação que luta para reconquistar o respeito e a confiança não apenas de seus pais, Harlan e Belle Buckley (Holt McCallany e Maria Bello), mas também de seu filho adolescente ressentido, Diller (Brady Hepner), que mora com o ex-marido.

Bree adoraria superar sua tendência autodestrutiva e encontrar um lugar no império portuário de sua família, mesmo que este também esteja em dificuldades. Ela também está determinada a se vingar de seu irmão Cane (Jake Weary), a quem culpa por perder a custódia de seu filho. Desesperada para encontrar um caminho de volta para sua família, ela une forças com Marcus, um agente da DEA (Gerardo Celasco) em desgraça, para expor os meios criminosos que Cane emprega para manter os negócios dos Buckleys funcionando. Em outras palavras, ela está ameaçando justamente aquilo de que quer fazer parte.

“Eu adoro como a Bree é desorganizada”, diz Benoist. “Ela é reativa. Nem sempre pensa em tudo. É impulsiva, mas incrivelmente leal. Tem tanto amor para dar e está tão desesperada para ser amada e pertencer. Eu me identifico com ela.”

Em defesa de Bree, ela não tem consciência da extensão total do dilema existencial que sua família enfrenta. Com o legado dos Buckley em jogo, Harlan e Cane firmam uma parceria com um traficante caprichoso e implacável — uma última tentativa de se apegar a tudo o que valorizam. Mas ninguém está a salvo da tempestade cruel que se abate sobre o clã Buckley e, ao longo de oito episódios, Bree precisa decidir a quem pertence sua lealdade e até onde está disposta a ir, independentemente do lado que escolher.

Abaixo, Benoist desvenda a história traumática de Bree, sua reviravolta sombria no meio da temporada e muito mais.

O que tornou este o papel certo para você agora?

É um assunto pesado, e o que a Bree passou é realmente angustiante. Eu sabia que seria desafiador, e é isso que eu procuro. Acho que é parte do motivo pelo qual pareceu algo bom para mim agora. Eu estava pronta para um desafio.

Definitivamente, é diferente do que você já fez antes.
Exatamente, especialmente Supergirl. Isso já faz um tempo, mas por muito tempo eu estava acostumada a interpretar, por falta de um termo melhor, a “mocinha”. Os dilemas morais de Kara Danvers não eram culpa dela, enquanto a Bree fez essa bagunça da vida dela com base em decisões, mesmo que, circunstancialmente, ela tenha tido uma situação bem difícil.

Compreender a péssima tomada de decisão dela foi parte do que tornou esse papel desafiador?
Sim. É sempre desafiador quando um personagem não toma decisões com as quais você necessariamente concorda, e a Bree faz escolhas realmente terríveis. Ela incendiou uma casa quando estava bêbada, onde seu filho estava, e entrega drogas para alguém que ela sabe que luta contra o vício e sabe que ele vai ter uma overdose. Algumas de suas ações são muito questionáveis, mas minha estrela-guia sempre foi que ela não conseguia evitar, e ela escolheu esse caminho da lealdade. Especificamente com o filho dela, esse relacionamento para mim realmente justificava [suas ações], porque ela realmente estava nesse caminho de redenção, querendo consertar o que havia destruído.

Como você se preparou para interpretar alguém que está se recuperando do vício?
Infelizmente, o vício é algo tão comum no mundo de hoje, então eu o vi de perto na minha própria família — não que isso seja algo que eu tenha inspirado, mas é algo para ver acontecer diante dos meus próprios olhos. Dito isso, também li um livro chamado “The Recovering Intoxication and Its Aftermath”, de Leslie Jamison. Ela falou sobre como é difícil e fácil esconder isso, e como você pode entrar numa espiral e como isso pode desestabilizar rapidamente toda a sua vida. Achei o livro muito útil para encontrar os pontos de referência emocionais para Bree. Mas, tirando isso, para interpretar uma personagem tão impulsiva, a escrita foi ótima, e Kevin Williamson é tão bom em colocar tudo o que precisa estar lá na página, então isso resolveu muito o problema para mim.

Sabendo que esta série é vagamente inspirada na vida de Kevin, você sentiu uma responsabilidade extra interpretando Bree?
Ah, claro, mas acho que o que ele faz de melhor é selecionar e reunir um grupo de pessoas que têm uma química mágica e são capazes de realmente dar vida a esta história. Esta não foi exceção. Era um grupo ótimo. Todos nós tínhamos uma química fantástica e gostávamos genuinamente uns dos outros dentro e fora das telas, mas sim, havia uma responsabilidade extra. Foi ainda mais motivador e inspirador porque ele estava sendo tão corajoso e vulnerável conosco, e estava compartilhando muito. Acho que há um pedaço dele em cada personagem, então todos nós queríamos fazer o que era certo por ele.

Lembro-me de ver fotos suas e do elenco na praia, curtindo juntos durante a produção. Você percebeu que todos tinham química imediatamente?
Mais ou menos. No meu caso, eu era a excluída dentro e fora das telas no primeiro mês, porque não tinha cenas com todo mundo. Todos os outros estavam trabalhando juntos, e eu estava isolada no meu próprio pequeno terreno com Gerardo Celasco, que interpreta Marcus, e eu estava indo e voltando entre Los Angeles e Wilmington, na Carolina do Norte, mas depois que [começamos a filmar juntos], foi bem fácil.

Todos têm um nível de profissionalismo que nem sempre encontramos. Todos simplesmente apareceram prontos para trabalhar. Isso preparou o cenário para que pudéssemos nos conhecer. Mesmo sendo todos tão diferentes, parecia realmente uma família no final. Estávamos na praia constantemente. Tínhamos três restaurantes para onde todos nós íamos. Todas as noites, era como se estivéssemos pensando: “Ah, quem quer ir ao Seabird?”. Aí, cinco de nós íamos, e você acabava encontrando outra pessoa lá. Foi divertido. Era como uma espécie de acampamento de verão.

O que você achou mais interessante sobre a evolução do relacionamento de Bree e Diller? Você aprendeu algo novo sobre si mesma como atriz interpretando a mãe de uma adolescente?

Aprendi que, quando se tratava de interpretar cenas em que luto pelo meu filho, parecia tão familiar, porque sou mãe de um menino e faria qualquer coisa por ele. Essas cenas foram as mais fáceis de explorar a emoção. Simplesmente me senti muito emocionada, quase até demais. Esse amor é tão profundo e poderoso. Essas cenas também foram as mais difíceis de interpretar para mim, porque eu jamais desejaria que meu filho estivesse naquela situação.

Sinto que todos nós temos momentos na vida em que vemos nossos pais como seres humanos pela primeira vez, [como pessoas] que cometem erros e não são perfeitas. Diller certamente já teve isso com a mãe quando ela incendiou a casa, mas o que eu sinto que estamos vendo é o oposto, onde ele vê a mãe como uma pessoa que está dando o seu melhor e encontrando perdão por ela.

Qual foi a cena mais gratificante de filmar com Brady Hepner?
Todas as coisas que fizemos no iate quando os dois foram sequestrados e finalmente conversaram sobre o que aconteceu; Isso foi muito gratificante, e acho que também foi para o Brady. Ele é um amor e um jovem ator talentoso. Simbolicamente, é muito interessante porque Diller está preso em um armário, assim como Bree estava quando criança, vendo o avô morrer, então pareceu um momento de ciclo completo, em que ela tem que confrontar a situação em que ela e o filho se encontram, e ela quer ferozmente protegê-lo. Aquela cena foi realmente poderosa.

Em que momento você aprendeu que testemunhar o assassinato do avô dela seria um detalhe fundamental para a personagem?
Kevin tinha mencionado isso para mim quando tivemos nossas primeiras conversas sobre a série. Mas depois, quando li o roteiro, tornou-se algo completamente diferente. É tão horrível e traumático o que ela teve que testemunhar, e depois ter que manter isso em segredo de praticamente todos em sua vida, exceto sua mãe — é simplesmente inconcebível para uma jovem ter que fazer isso. Quando descobri isso, tudo se encaixou e tudo fez sentido.

A decisão de Bree de levar Marcus a uma recaída que o mata definitivamente revela até onde ela está disposta a ir por sua família e o quão desesperada ela está para ser amada.
No início, ela o usa, em essência, para se vingar de Cane por testemunhar contra ela, mas acho que o momento decisivo é quando Cane a deixa saber que Marcus vai atrás de todos e que ela potencialmente acabou de destruir todo o legado deles. É aí que você realmente vê a mudança, porque sua lealdade sempre permanecerá com sua família, não importa o que aconteça. Ela é extremamente leal à sua família e às pessoas que ama porque quer se sentir vista e porque quer amor e aceitação.

Esse sacrifício, no entanto, permite uma reconciliação entre ela e Cane.
Esses episódios foram os meus favoritos de filmar. Parecia um pequeno respiro onde podíamos expirar e realmente ser honestos um com o outro através dos nossos personagens, e essa sensação de alívio e uma reconexão entre irmãos que estiveram em desacordo, talvez durante toda a adolescência até a vida adulta. Parecia um passo em direção à cura.

Como essa experiência muda a forma como Bree vê Cane?
Acho que ambos passam a reconhecer que são vítimas das circunstâncias. Você não escolhe sua família. Essa família tem “ismos” particulares que ambos tiveram que lidar, e fizeram isso à sua maneira. Ambos se veem como duas pessoas que fizeram o melhor que podiam com o que lhes foi dado. É um bom momento de união em que ambos pensam: “Isso não foi tudo culpa nossa”.

Bree também tem um avanço com a mãe. Como a dinâmica deles muda?
Espero que isso leve a uma conexão mais profunda entre eles. Acho que a maneira como isso muda o relacionamento deles é que ela percebe que a mãe estava, na verdade, tentando protegê-la. Simplesmente não era como ela precisava. Kevin Williamson me disse logo no início do processo que via Bree como a pessoa que dizia a verdade, que ela realmente dizia o que era o quê. Ela diz na série: “Nós não falamos sobre as coisas ruins desta família”, mas Bree é quem fala. Ela é quem coloca o dedo na ferida e sempre pergunta: “Não vamos falar sobre isso? Por que não estamos falando sobre isso?”. Aquele momento com Belle é tão crucial porque ela nunca se sentiu boa o suficiente para a mãe. Ela consegue ver que, na realidade, a mãe estava tentando protegê-la, quando nunca pareceu assim até então.

Como foi filmar a cena em que Bree revisita a morte do avô e conforta a sua versão mais jovem? De certa forma, parecia que ela estava escolhendo viver.

Tenho uma terapeuta incrível — sou uma grande defensora da terapia — e ela faz algo chamado EMDR [Dessensibilização e Reprocessamento por Movimentos Oculares]. É essencialmente [o que acontece naquela cena]. É encontrar traumas no seu corpo e [processar] como eles se sentem, e então falar com a versão infantil de si mesmo, com a sua terapeuta te guiando. Li o roteiro e pensei: “Isso é como algumas das minhas sessões de terapia”. Então foi muito poderoso para mim, porque tive avanços como esse na minha própria vida, com traumas pelos quais passei, e acho que é ela quem escolhe viver. Acho que é ela finalmente confrontando o seu passado e o que aconteceu com ela que foi o cerne do seu vício, a razão pela qual ela tinha esse vazio que sentia que precisava preencher com substância.

Qual foi o dia mais desafiador no set para você?
Tudo foi desafiador criativamente de uma forma realmente revigorante, de uma forma que eu não sentia há muito tempo. O dia mais difícil foi no episódio 5, quando Bree teve uma recaída e caiu na beira da rua — puramente por questões logísticas, porque estava muito frio [lá fora] e a água estava congelante. Toda vez que eu desmaiava, havia dez centímetros de água no meu rosto. Eu tentava não aspirar, mas ainda assim era divertido. Este programa foi simplesmente divertido. Todos nós nos divertimos muito fazendo este programa.

Bree parece terminar a temporada em um lugar muito melhor com sua família. O que você espera dela daqui para frente?
Espero que ela realmente encontre um lugar na família e se torne parte dos negócios, essencialmente. Espero que a contratem, e espero que ela defina como isso é e se sinta fortalecida por isso.

Você trabalhou com produtores produtivos como Greg Berlanti e Ryan Murphy e começou a produzir seus próprios projetos. O que você aprendeu trabalhando com Kevin Williamson?

O que achei mais impressionante no Kevin foi como ele é uma esponja, e como ele realmente digere tudo, de modo que tem uma visão muito clara e consegue comunicar com muita clareza o que quer que seja. Ele me guiava com referências muito específicas, cenas específicas de filmes específicos e certos momentos que ele queria emular, como uma cena de O Príncipe das Marés com Nick Nolte e Barbra Streisand. Isso foi muito útil. Aprendi que a especificidade é muito importante e muito útil para todos com quem você trabalha. Acho que muitas pessoas a subestimam, porque quando você não tem isso, às vezes você pode se sentir um pouco perdido.

Também aprendi o quanto a presença importa. Ele era muito acessível no set, o que nem sempre acontece. É claro que isso faz toda a diferença quando você realmente mostra a todos que trabalham para você o quanto você se importa. Isso é tudo quando você faz arte juntos. Temos muita sorte de fazer isso para viver. Ele realmente fomentou esse senso de família. Isso tornou o trabalho ainda mais divertido e muito reconfortante estar lá.