Arquivo de The Waterfront

[O texto a seguir contém spoilers de The Waterfront.]

Inspirada no pai do próprio criador Kevin Williamson, a série da Netflix, The Waterfront, explora a família Buckley e o império pesqueiro que eles tentam manter à tona na Carolina do Norte. Para manter o negócio funcionando, o patriarca da família, Harlan (Holt McCallany), e seu filho, Cane (Jake Weary), se envolvem no tráfico de drogas para alguns indivíduos desagradáveis, o que os afunda cada vez mais. Ao mesmo tempo, Belle (Maria Bello) tem outras ideias para sua família, às quais Harlan se opõe, e a filha, Bree (Melissa Benoist), que luta para se manter limpa, acredita que a solução é entregar o próprio irmão, sem saber a extensão do envolvimento do restante da família.

Durante esta entrevista com o Collider, os colegas de elenco McCallany, Weary e Benoist discutiram como a família Buckley é diferente dos Codys em Animal Kingdom, a “expressão naturalmente tensa” de Harlan, a descoberta de um membro da família até então desconhecido, o motivo pelo qual Cane está dividida entre Peyton (Danielle Campbell) e Jenna (Humberly González), a dinâmica entre mãe e filha e como as coisas podem mudar para uma possível segunda temporada.

Collider: Jake, você tem um talento especial para fazer parte de famílias confusas. Como os Buckleys se comparam aos Codys de Animal Kingdom? Será que os Codys teriam aniquilado os Buckleys? Será que os Buckleys teriam dado trabalho aos Codys?

JAKE WEARY: São famílias bem diferentes. Os Codys agem um pouco mais por impulso e têm uma natureza um pouco mais animalesca, justamente por causa de como foram criados. Com os Buckleys, há mais confiança dentro da família Buckley. Todos nós somos um pouco mais vítimas das circunstâncias, todos na família. Há uma batalha interna constante entre a vida que deveríamos ter e as cartas que recebemos. É divertido pensar nos Codys e nos Buckleys juntos, mas acho que eles pertencem a mundos completamente diferentes.

Há referências na série à “expressão naturalmente tensa” de Harlan. Como você aperfeiçoa uma expressão naturalmente tensa? Esse era um personagem estressante de interpretar?

HOLT McCALLANY: Anatomia é destino. Infelizmente, eu nasci com a cara naturalmente tensa. Um dos entrevistadores que o precedeu me perguntou por que ele sente que todos os personagens que interpreto querem dar um soco nele. Uma de nossas diretoras, Liz Friedlander, que é uma diretora muito boa e fez um trabalho excelente, me disse: “Eu realmente gosto quando Harlan sorri. Adoro o que você está fazendo com o personagem, mas se eu tivesse uma observação, adoraria ver Harlan sorrir um pouco mais frequentemente.” Eu entendi por que ela deu aquele bilhete e apreciei. Quando um cara teve dois ataques cardíacos, está à beira do alcoolismo, o negócio da família está indo à falência, a filha é uma viciada em drogas em recuperação, o filho se ressente por não ter lhe dado a bênção para ir embora, a esposa está tendo um caso e dois de seus funcionários de confiança acabaram de ser assassinados por traficantes, não há muito o que sorrir. É por isso que, em muitas dessas cenas, Harlan não parece estar de bom humor. É só porque ele tem muita coisa para fazer. Fiquei muito feliz que (o criador da série) Kevin [Williamson] tenha dado senso de humor a Harlan, porque se ele não tivesse isso, teria uma cara naturalmente tensa em todas as cenas de todos os episódios. Aguardo ansiosamente esses momentos de leveza e qualquer oportunidade que Harlan tenha para sorrir.

A conversa que a família Buckley tem quando todos descobrem que há uma criança que eles não conheciam e que já é o barman do restaurante certamente cria um momento familiar interessante. Como vocês se sentiram ao adicionar essa personagem à mistura? Melissa, sua personagem teve a reação mais engraçada porque perguntou se ela tinha dado em cima dele, e ele tem que admitir que sim. Como foi ter isso se desenrolando?

MELISSA BENOIST: Filmamos essa cena em um fim de semana, e era raro termos uma cena em que todos nós estávamos juntos em um espaço fechado, sentados ao redor de uma mesa. Interpretar essa cena foi muito divertido porque a dinâmica é muito rica. E então, adicionar essa ferramenta à mistura tornou tudo ainda mais interessante. Bree está passiva-agressiva naquele momento em particular, e ela está lidando com isso com sarcasmo, mas ainda assim muito direta aos pais. É confuso, embora eu não saiba se eles estão tão surpresos com o que está acontecendo. Foi um ótimo e divertido dia de trabalho filmar isso.

WEARY: Nós todos nos divertimos muito fazendo aquela cena.

BENOIST: Além disso, acontece no meio de tudo o mais que está acontecendo, e então eles estão reunindo seus dois filhos adultos para uma conversa séria.

McCALLANY: Harlan se lembra da mãe com muito, muito, muito carinho. Representa uma oportunidade para ele acolher alguém na família. A família é muito importante para Harlan. Se esse cara é meu filho, mesmo que eu nunca o tenha conhecido quando menino, vou conhecê-lo agora. Vou tentar abraçá-lo e trazê-lo para a família e mostrar a ele por que ele deveria se orgulhar de fazer parte dela. Rafael [Silva] trouxe uma vulnerabilidade agradável ao personagem e tornou muito fácil gostar dele. A história complicada que tenho com meu outro filho e que não tenho com ele… É uma oportunidade para eu recomeçar do zero.

WEARY: Rafael realmente interpretou o personagem de forma muito dinâmica. Há vulnerabilidade, mas também há muito orgulho. É conflitante para Cane ver, porque é alguém que está tentando entrar nessa família e está quase orgulhoso de fazer parte dela. Alguém que chega com tanta confiança, que é capaz de aparecer e dizer: “Este sou eu, estou aqui”, é estimulante para Cane. Essa cena tem uma dinâmica muito interessante.

Jake, os relacionamentos de Cane com Jenna e Peyton são tão interessantes porque uma representa o seu passado, enquanto a outra representa o seu presente e o seu futuro. Você acha que ele ama as duas? Como você via esses relacionamentos?

Weary: Você tem razão, Jenna representa o passado dele e representa aquela parte de nós que relembramos daquele momento da nossa vida em que há infinitas possibilidades e o futuro está diante de você, e você pode fantasiar sobre ele. Em termos de se apaixonar, não sei se é necessariamente isso que Cane busca com Jenna. É esse fator nostálgico tomando conta. É esse escapismo para ele. O conforto que ela proporciona significa muito para ele em um momento em que tudo está incerto. Peyton representa mais essa estabilidade. Ele está um pouco perdido em relação à sua família. Há tanto amor ali pela Peyton. Acho que ele realmente se importa com ela. Você vê isso quando ela é atacada, no final do segundo episódio, quando aquele instinto protetor assume o controle. Essa dinâmica é tão divertida de interpretar.

Melissa, como foi ter aquele momento com a Bree confrontando a versão criança de si mesma? É difícil seguir em frente e seguir em frente até você lidar com o seu passado, sua culpa e seus demônios.

BENOIST: Esse foi o ponto crucial do que causou o vazio que ela tinha, que a fez sentir que precisava preenchê-lo com substâncias de todos os tipos. Foi a causa do seu vício. Ela se sentia tão isolada e sozinha. Então, interpretar aquele momento foi muito emocionante. A garota que eles escalaram para interpretar a jovem Bree foi tão ótima em interpretar aquele momento. Foi poderoso quando filmamos aquelas cenas.

Melissa, esta é uma família onde o vínculo entre mãe e filha consiste em se livrar de cadáveres. Como foi descobrir isso? Como isso molda quem elas são? O que você acha que isso significará para Bree, com a mãe dela assumindo o controle no final da temporada? Como você acha que isso moldará o relacionamento delas daqui para frente, em uma possível segunda temporada?

BENOIST: Espero que, depois dos eventos da primeira temporada, elas se aproximem, porque eu senti que o relacionamento delas durante toda a primeira temporada foi conturbado. Elas estavam em desacordo há muito tempo. Do meu ponto de vista, era totalmente justificado o motivo pelo qual Bree se sentiu tão desprezada pela mãe por causa do que descobrimos que aconteceu quando Bree era criança. Na verdade, foi uma cena adorável que eu consegui interpretar com Maria [Bello]. Foi um momento muito divertido e um dos meus favoritos que conseguimos fazer, quando confrontamos esse assunto específico e como Belle não necessariamente protegeu Bree da maneira que ela precisava ser protegida, e como Belle está lidando com isso. O alívio que isso deu a Bree foi realmente lindo, porque o relacionamento entre mães e filhas pode ser assim às vezes. Eu tenho isso com a minha mãe, mesmo ela sendo uma das minhas melhores amigas. O relacionamento entre mulheres é algo mágico e temos essas coisas não ditas. Então, espero que isso torne tudo ainda mais profundo, bonito e solidário na segunda temporada.

Fonte: Collider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

O criador e showrunner da série, Kevin Williamson, inspirou-se nos erros do passado de seu pai ao escrever o drama policial da Netflix, The Waterfront. O resultado é uma história envolvente e dinâmica sobre a abordagem equivocada de uma família para resolver seus problemas financeiros.

Ambientada na costa da Carolina do Norte, a história do proeminente clã Buckley é contada em oito episódios, cada um repleto de reviravoltas e suspense que o manterão preso. É uma das melhores séries novas dos últimos anos e lembra dramas familiares clássicos como Família Soprano e Ray Donovan, no sentido de que não há nada que os Buckleys não façam para preservar seu legado.

Primeiramente, Williamson esclareceu que os Buckleys são fictícios, mas suas circunstâncias não são inteiramente inventadas. Os Buckleys são uma família rica à beira da perda de seu império pesqueiro. Eles dominaram Havenport, na Carolina do Norte, dominando tudo, desde a indústria pesqueira local até a cena gastronômica da cidade.

Seu negócio familiar, antes lucrativo, enfrenta a ruína financeira quando o patriarca Harlan Buckley (Holt McCallany) sofre dois ataques cardíacos. Para manter os negócios da família à tona, sua esposa Belle (Maria Bello) e seu filho Cane (Jake Weary) tentam vender algumas terras preciosas, sabendo que Harlan ficaria devastado. Eles também se envolvem no tráfico de drogas com alguns personagens bastante desagradáveis, incluindo o chefão do tráfico Grady, brilhantemente interpretado por Topher Grace.

O que deveria ser uma solução temporária rapidamente se torna um pesadelo do qual eles não conseguem escapar. Harlan tenta assumir o controle da situação crescente enquanto a filha dos Buckley, Bree (Melissa Benoist), que é uma viciada em recuperação e perdeu a custódia do filho Diller (Brady Hepner), logo se vê envolvida em um relacionamento complicado que pode ameaçar o futuro da família.

O mundo do tráfico de drogas, eles aprendem rapidamente, é como areia movediça; você não pode simplesmente mergulhar o dedo do pé sem que todo o seu corpo fique submerso na confusão. Para se livrar das garras implacáveis ​​de Grady, eles fazem coisas bastante horrendas. Harlan, sua esposa Belle e seus filhos Cane e Bree cruzam limites morais quando se trata de salvar a família, à medida que se aprofundam cada vez mais no mundo do crime.

Cada membro da família faz algo que nunca imaginou que faria ou poderia fazer, mas tudo é pelo bem da família. McCallany, Benoist e Weary discutiram seus personagens em uma entrevista coletiva.

McCallany descreveu Harlan como “um homem muito imperfeito em muitos aspectos”, mas explicou suas boas intenções. “Ele faz muitas coisas que muitas pessoas considerariam moralmente ambíguas, mas, ao mesmo tempo, acho que ele ama sua família profundamente. Eles são a coisa mais importante do mundo para ele. E então, no fim das contas, as decisões que ele toma vêm de um lugar de amor.”

Quando questionada sobre sua personagem, Bree, Benoist disse que encontrou uma maneira de entendê-la e se identificar com ela. Ela é complexa e, apesar de se sentir traída pela família, quando chega a hora da verdade, faz algo extremo para salvá-los.

“Não acho que ela goste de si mesma, e acho que isso influencia muito em seu comportamento. Durante todo o tempo em que filmamos, me vi defendendo-a repetidamente, porque pude ver que essa pessoa estava sofrendo muito. Ela tem muito do pai nela e deseja desesperadamente ser amada e aceita pela família.”

A motivação de Bree, acrescentou Benoist, era o filho. “Ela quer se redimir por todas essas coisas terríveis que fez a ele. Ela está tentando compensar tudo isso. Não apenas com ele, mas com o resto da família também. Ela tem uma cruz para carregar.”

Quanto a Cane, que colocou a família nessa enrascada do tráfico de drogas, Weary disse: “Ele é vítima das circunstâncias e agora está tentando reparar o legado da família.”

Quando perguntado se haveria outra temporada, Williamson respondeu rapidamente: “Estou pronto para uma segunda temporada, porque acho que estamos apenas começando.”

Ele quer continuar explorando essa zona cinzenta entre o bem e o mal. “Adoro a ideia de pessoas boas fazendo coisas ruins. Os Buckleys são boas pessoas, mas eles cruzam a linha e a linha continua se movendo na série. Depois que você cruza essa linha, consegue voltar? E existe salvação?”

Fonte: Forbes

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Este artigo contém detalhes importantes sobre personagens ou enredo.

Melissa Benoist mergulha em território desconhecido em The Waterfront.

“Nunca interpretei um papel como este”, Benoist conta ao Tudum sobre interpretar Bree Buckley. “Fiquei realmente impressionada com o fato de que [o criador] Kevin Williamson ia confiar em mim e senti que eu era capaz de fazer. Sempre que eu recebia um novo roteiro — especialmente quando as coisas realmente melhoravam para Bree e descobríamos sua história — eu mandava uma mensagem para ele, tipo: ‘Obrigada por confiar em mim’.”

De fato, Bree não se parece em nada com a personagem mais famosa de Benoist, a titular Garota de Aço em Supergirl. Quando conhecemos a filha dos Buckley em The Waterfront, ela é uma viciada em recuperação que luta para reconquistar o respeito e a confiança não apenas de seus pais, Harlan e Belle Buckley (Holt McCallany e Maria Bello), mas também de seu filho adolescente ressentido, Diller (Brady Hepner), que mora com o ex-marido.

Bree adoraria superar sua tendência autodestrutiva e encontrar um lugar no império portuário de sua família, mesmo que este também esteja em dificuldades. Ela também está determinada a se vingar de seu irmão Cane (Jake Weary), a quem culpa por perder a custódia de seu filho. Desesperada para encontrar um caminho de volta para sua família, ela une forças com Marcus, um agente da DEA (Gerardo Celasco) em desgraça, para expor os meios criminosos que Cane emprega para manter os negócios dos Buckleys funcionando. Em outras palavras, ela está ameaçando justamente aquilo de que quer fazer parte.

“Eu adoro como a Bree é desorganizada”, diz Benoist. “Ela é reativa. Nem sempre pensa em tudo. É impulsiva, mas incrivelmente leal. Tem tanto amor para dar e está tão desesperada para ser amada e pertencer. Eu me identifico com ela.”

Em defesa de Bree, ela não tem consciência da extensão total do dilema existencial que sua família enfrenta. Com o legado dos Buckley em jogo, Harlan e Cane firmam uma parceria com um traficante caprichoso e implacável — uma última tentativa de se apegar a tudo o que valorizam. Mas ninguém está a salvo da tempestade cruel que se abate sobre o clã Buckley e, ao longo de oito episódios, Bree precisa decidir a quem pertence sua lealdade e até onde está disposta a ir, independentemente do lado que escolher.

Abaixo, Benoist desvenda a história traumática de Bree, sua reviravolta sombria no meio da temporada e muito mais.

O que tornou este o papel certo para você agora?

É um assunto pesado, e o que a Bree passou é realmente angustiante. Eu sabia que seria desafiador, e é isso que eu procuro. Acho que é parte do motivo pelo qual pareceu algo bom para mim agora. Eu estava pronta para um desafio.

Definitivamente, é diferente do que você já fez antes.
Exatamente, especialmente Supergirl. Isso já faz um tempo, mas por muito tempo eu estava acostumada a interpretar, por falta de um termo melhor, a “mocinha”. Os dilemas morais de Kara Danvers não eram culpa dela, enquanto a Bree fez essa bagunça da vida dela com base em decisões, mesmo que, circunstancialmente, ela tenha tido uma situação bem difícil.

Compreender a péssima tomada de decisão dela foi parte do que tornou esse papel desafiador?
Sim. É sempre desafiador quando um personagem não toma decisões com as quais você necessariamente concorda, e a Bree faz escolhas realmente terríveis. Ela incendiou uma casa quando estava bêbada, onde seu filho estava, e entrega drogas para alguém que ela sabe que luta contra o vício e sabe que ele vai ter uma overdose. Algumas de suas ações são muito questionáveis, mas minha estrela-guia sempre foi que ela não conseguia evitar, e ela escolheu esse caminho da lealdade. Especificamente com o filho dela, esse relacionamento para mim realmente justificava [suas ações], porque ela realmente estava nesse caminho de redenção, querendo consertar o que havia destruído.

Como você se preparou para interpretar alguém que está se recuperando do vício?
Infelizmente, o vício é algo tão comum no mundo de hoje, então eu o vi de perto na minha própria família — não que isso seja algo que eu tenha inspirado, mas é algo para ver acontecer diante dos meus próprios olhos. Dito isso, também li um livro chamado “The Recovering Intoxication and Its Aftermath”, de Leslie Jamison. Ela falou sobre como é difícil e fácil esconder isso, e como você pode entrar numa espiral e como isso pode desestabilizar rapidamente toda a sua vida. Achei o livro muito útil para encontrar os pontos de referência emocionais para Bree. Mas, tirando isso, para interpretar uma personagem tão impulsiva, a escrita foi ótima, e Kevin Williamson é tão bom em colocar tudo o que precisa estar lá na página, então isso resolveu muito o problema para mim.

Sabendo que esta série é vagamente inspirada na vida de Kevin, você sentiu uma responsabilidade extra interpretando Bree?
Ah, claro, mas acho que o que ele faz de melhor é selecionar e reunir um grupo de pessoas que têm uma química mágica e são capazes de realmente dar vida a esta história. Esta não foi exceção. Era um grupo ótimo. Todos nós tínhamos uma química fantástica e gostávamos genuinamente uns dos outros dentro e fora das telas, mas sim, havia uma responsabilidade extra. Foi ainda mais motivador e inspirador porque ele estava sendo tão corajoso e vulnerável conosco, e estava compartilhando muito. Acho que há um pedaço dele em cada personagem, então todos nós queríamos fazer o que era certo por ele.

Lembro-me de ver fotos suas e do elenco na praia, curtindo juntos durante a produção. Você percebeu que todos tinham química imediatamente?
Mais ou menos. No meu caso, eu era a excluída dentro e fora das telas no primeiro mês, porque não tinha cenas com todo mundo. Todos os outros estavam trabalhando juntos, e eu estava isolada no meu próprio pequeno terreno com Gerardo Celasco, que interpreta Marcus, e eu estava indo e voltando entre Los Angeles e Wilmington, na Carolina do Norte, mas depois que [começamos a filmar juntos], foi bem fácil.

Todos têm um nível de profissionalismo que nem sempre encontramos. Todos simplesmente apareceram prontos para trabalhar. Isso preparou o cenário para que pudéssemos nos conhecer. Mesmo sendo todos tão diferentes, parecia realmente uma família no final. Estávamos na praia constantemente. Tínhamos três restaurantes para onde todos nós íamos. Todas as noites, era como se estivéssemos pensando: “Ah, quem quer ir ao Seabird?”. Aí, cinco de nós íamos, e você acabava encontrando outra pessoa lá. Foi divertido. Era como uma espécie de acampamento de verão.

O que você achou mais interessante sobre a evolução do relacionamento de Bree e Diller? Você aprendeu algo novo sobre si mesma como atriz interpretando a mãe de uma adolescente?

Aprendi que, quando se tratava de interpretar cenas em que luto pelo meu filho, parecia tão familiar, porque sou mãe de um menino e faria qualquer coisa por ele. Essas cenas foram as mais fáceis de explorar a emoção. Simplesmente me senti muito emocionada, quase até demais. Esse amor é tão profundo e poderoso. Essas cenas também foram as mais difíceis de interpretar para mim, porque eu jamais desejaria que meu filho estivesse naquela situação.

Sinto que todos nós temos momentos na vida em que vemos nossos pais como seres humanos pela primeira vez, [como pessoas] que cometem erros e não são perfeitas. Diller certamente já teve isso com a mãe quando ela incendiou a casa, mas o que eu sinto que estamos vendo é o oposto, onde ele vê a mãe como uma pessoa que está dando o seu melhor e encontrando perdão por ela.

Qual foi a cena mais gratificante de filmar com Brady Hepner?
Todas as coisas que fizemos no iate quando os dois foram sequestrados e finalmente conversaram sobre o que aconteceu; Isso foi muito gratificante, e acho que também foi para o Brady. Ele é um amor e um jovem ator talentoso. Simbolicamente, é muito interessante porque Diller está preso em um armário, assim como Bree estava quando criança, vendo o avô morrer, então pareceu um momento de ciclo completo, em que ela tem que confrontar a situação em que ela e o filho se encontram, e ela quer ferozmente protegê-lo. Aquela cena foi realmente poderosa.

Em que momento você aprendeu que testemunhar o assassinato do avô dela seria um detalhe fundamental para a personagem?
Kevin tinha mencionado isso para mim quando tivemos nossas primeiras conversas sobre a série. Mas depois, quando li o roteiro, tornou-se algo completamente diferente. É tão horrível e traumático o que ela teve que testemunhar, e depois ter que manter isso em segredo de praticamente todos em sua vida, exceto sua mãe — é simplesmente inconcebível para uma jovem ter que fazer isso. Quando descobri isso, tudo se encaixou e tudo fez sentido.

A decisão de Bree de levar Marcus a uma recaída que o mata definitivamente revela até onde ela está disposta a ir por sua família e o quão desesperada ela está para ser amada.
No início, ela o usa, em essência, para se vingar de Cane por testemunhar contra ela, mas acho que o momento decisivo é quando Cane a deixa saber que Marcus vai atrás de todos e que ela potencialmente acabou de destruir todo o legado deles. É aí que você realmente vê a mudança, porque sua lealdade sempre permanecerá com sua família, não importa o que aconteça. Ela é extremamente leal à sua família e às pessoas que ama porque quer se sentir vista e porque quer amor e aceitação.

Esse sacrifício, no entanto, permite uma reconciliação entre ela e Cane.
Esses episódios foram os meus favoritos de filmar. Parecia um pequeno respiro onde podíamos expirar e realmente ser honestos um com o outro através dos nossos personagens, e essa sensação de alívio e uma reconexão entre irmãos que estiveram em desacordo, talvez durante toda a adolescência até a vida adulta. Parecia um passo em direção à cura.

Como essa experiência muda a forma como Bree vê Cane?
Acho que ambos passam a reconhecer que são vítimas das circunstâncias. Você não escolhe sua família. Essa família tem “ismos” particulares que ambos tiveram que lidar, e fizeram isso à sua maneira. Ambos se veem como duas pessoas que fizeram o melhor que podiam com o que lhes foi dado. É um bom momento de união em que ambos pensam: “Isso não foi tudo culpa nossa”.

Bree também tem um avanço com a mãe. Como a dinâmica deles muda?
Espero que isso leve a uma conexão mais profunda entre eles. Acho que a maneira como isso muda o relacionamento deles é que ela percebe que a mãe estava, na verdade, tentando protegê-la. Simplesmente não era como ela precisava. Kevin Williamson me disse logo no início do processo que via Bree como a pessoa que dizia a verdade, que ela realmente dizia o que era o quê. Ela diz na série: “Nós não falamos sobre as coisas ruins desta família”, mas Bree é quem fala. Ela é quem coloca o dedo na ferida e sempre pergunta: “Não vamos falar sobre isso? Por que não estamos falando sobre isso?”. Aquele momento com Belle é tão crucial porque ela nunca se sentiu boa o suficiente para a mãe. Ela consegue ver que, na realidade, a mãe estava tentando protegê-la, quando nunca pareceu assim até então.

Como foi filmar a cena em que Bree revisita a morte do avô e conforta a sua versão mais jovem? De certa forma, parecia que ela estava escolhendo viver.

Tenho uma terapeuta incrível — sou uma grande defensora da terapia — e ela faz algo chamado EMDR [Dessensibilização e Reprocessamento por Movimentos Oculares]. É essencialmente [o que acontece naquela cena]. É encontrar traumas no seu corpo e [processar] como eles se sentem, e então falar com a versão infantil de si mesmo, com a sua terapeuta te guiando. Li o roteiro e pensei: “Isso é como algumas das minhas sessões de terapia”. Então foi muito poderoso para mim, porque tive avanços como esse na minha própria vida, com traumas pelos quais passei, e acho que é ela quem escolhe viver. Acho que é ela finalmente confrontando o seu passado e o que aconteceu com ela que foi o cerne do seu vício, a razão pela qual ela tinha esse vazio que sentia que precisava preencher com substância.

Qual foi o dia mais desafiador no set para você?
Tudo foi desafiador criativamente de uma forma realmente revigorante, de uma forma que eu não sentia há muito tempo. O dia mais difícil foi no episódio 5, quando Bree teve uma recaída e caiu na beira da rua — puramente por questões logísticas, porque estava muito frio [lá fora] e a água estava congelante. Toda vez que eu desmaiava, havia dez centímetros de água no meu rosto. Eu tentava não aspirar, mas ainda assim era divertido. Este programa foi simplesmente divertido. Todos nós nos divertimos muito fazendo este programa.

Bree parece terminar a temporada em um lugar muito melhor com sua família. O que você espera dela daqui para frente?
Espero que ela realmente encontre um lugar na família e se torne parte dos negócios, essencialmente. Espero que a contratem, e espero que ela defina como isso é e se sinta fortalecida por isso.

Você trabalhou com produtores produtivos como Greg Berlanti e Ryan Murphy e começou a produzir seus próprios projetos. O que você aprendeu trabalhando com Kevin Williamson?

O que achei mais impressionante no Kevin foi como ele é uma esponja, e como ele realmente digere tudo, de modo que tem uma visão muito clara e consegue comunicar com muita clareza o que quer que seja. Ele me guiava com referências muito específicas, cenas específicas de filmes específicos e certos momentos que ele queria emular, como uma cena de O Príncipe das Marés com Nick Nolte e Barbra Streisand. Isso foi muito útil. Aprendi que a especificidade é muito importante e muito útil para todos com quem você trabalha. Acho que muitas pessoas a subestimam, porque quando você não tem isso, às vezes você pode se sentir um pouco perdido.

Também aprendi o quanto a presença importa. Ele era muito acessível no set, o que nem sempre acontece. É claro que isso faz toda a diferença quando você realmente mostra a todos que trabalham para você o quanto você se importa. Isso é tudo quando você faz arte juntos. Temos muita sorte de fazer isso para viver. Ele realmente fomentou esse senso de família. Isso tornou o trabalho ainda mais divertido e muito reconfortante estar lá.

O criador de Dawson’s Creek invade com The Waterfront, uma nova série dramática que chega à Netflix. A série conta a história dos Buckleys, uma família da Carolina do Norte que precisa recorrer a medidas desesperadas para manter seus negócios funcionando. A série é até inspirada em fatos reais, incluindo a própria experiência de vida de seu criador, Kevin Williamson, que nasceu na Carolina do Norte, filho de um pescador.

A família Buckley de The Waterfront ganha vida com um grupo de atores consagrados e adorados pelos fãs, liderados por Holt McCallany, Jake Weary e Melissa Benoist. McCallany (Mindhunter, Mission: Impossible – The Final Reckoning) interpreta Harlan Buckley, o patriarca da família, enquanto Jake Weary (Animal Kingdom, The Walking Dead: Dead City) interpreta seu único filho, Cole. A estrela de Supergirl, Melissa Benoist, interpreta Bree Buckley, irmã de Cole.

Ash Crossan, do ScreenRant, conversou com as estrelas de The Waterfront, Holt McCallany, Jake Weary e Melissa Benoist, sobre seu trabalho na série. Continuando de onde o trailer de The Waterfront parou, o elenco discutiu suas expectativas em relação ao projeto e como era a dinâmica da família Buckley quando as câmeras estavam desligadas. Além disso, o elenco refletiu sobre como dar vida a alguns dos momentos mais cheios de ação da série.

Elenco de The Waterfront fala sobre se tornar os Buckleys

O criador de The Waterfront, Kevin Williamson, é uma espécie de lenda do cinema e da TV, tendo criado Dawson’s Creek, The Vampire Diaries e até mesmo Scream. Mas não foi por isso que Holt McCallany se interessou pelo projeto. “Eu nunca tinha visto Dawson’s Creek”, disse ele, embora tenha revelado que certa vez lutou com o astro da série, Joshua Jackson, em uma academia de boxe. “Eu só precisava ler o roteiro, depois analisar o personagem e o projeto”, disse McCallany, “e soube imediatamente que era algo que eu queria fazer.”

“Eu também sabia, ao mesmo tempo”, continuou ele, “que haveria muitos atores muito bons interessados ​​neste papel, então eu não estava – para ser bem sincero com você – muito esperançoso de que acabaria sendo o cara que receberia a oferta.”

Quando questionada sobre suas primeiras impressões e expectativas, Melissa Benoist relembrou a primeira vez que ouviu o roteiro em voz alta junto com o restante do elenco. “A primeira leitura de roteiro que tivemos foi tão emocionante”, disse ela. “Kevin é muito bom em reunir e realmente selecionar um grupo fantástico de pessoas. Ele é responsável por lançar tantas carreiras e, eu acho, entende de química e como encontrar o equilíbrio certo da química em um elenco. E isso ficou realmente evidente para mim na primeira leitura de roteiro.”

“É tão raro que as personalidades de todos simplesmente se encaixem”, acrescentou Jake Weary, “e isso torna toda a experiência muito melhor.”

As Coisas Ficam Sombrias em The Waterfront

Conforme revelado pelo trailer de The Waterfront, a família Buckley recorre ao tráfico de drogas para garantir seu futuro financeiro. E, como era de se esperar de tal busca, as coisas ficam feias. Quando perguntado sobre qual membro da família Buckley era o melhor em arrastar um corpo, Benoist respondeu: “Eu não era boa nisso. Tive que arrastar um corpo escada abaixo [com Maria Bello]. Não conseguimos fazer com que ficasse legal por um tempo. Foi um momento engraçado. Rimos muito, mas eu não era muito boa nisso.”

“Tivemos dificuldade para passar o corpo pela borda do barco”, acrescentou Weary. McCallany concordou, embora tenha esclarecido que “Nenhum de nós o matou”, acrescentando: “Não vou dizer quem o matou”.

“Todos nós somos muito bons em se livrar de corpos neste momento”, concluiu Weary.

Elenco de The Waterfront Sabe Dar um Soco

Os Buckleys não estão apenas se livrando de corpos em The Waterfront – eles também estão levando alguns golpes. “Jake me dá um soco na cara em um momento”, disse McCallany, “e quando vi de volta, admirei [sua] forma”. Para Benoist, ele acrescentou: “Você dá um bom soco de direita”, prometendo que Bree Buckley também desferirá alguns socos. McCallany elogiou os atores por mais do que apenas a aparência de seus golpes: “Você ficaria surpreso como certos atores conseguem sobreviver neste ramo por décadas e não entender como dar um simples soco. De repente, eles ficam inválidos ou algo assim.”

“Meu pai foi coreógrafo de lutas no set por muito tempo”, explicou Weary, “e ele costumava fazer esses vídeos caseiros e coreografar essas sequências de luta longas e malucas comigo e meu irmão. Acho que parte disso realmente me ajudou muito.”

The Waterfront chega à Netflix em 19 de junho.

Fonte: Screen Rant

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Ao longo de sua carreira, Kevin Williamson entregou ao público diversas séries de televisão excelentes. De Dawson’s Creek a The Vampire Diaries, passando por The Following e além, Williamson sabe como entregar um drama eletrizante.

É isso que torna The Waterfront tão incrível. Williamson não hesita em colocar a família Buckley em situações realmente difíceis, desde o primeiro episódio.

No ATX TV Festival, Kevin Williamson e os membros do elenco Holt McCallany, Jake Weary, Melissa Benoist, Rafael Silva e Danielle Campbell apresentaram a estreia mundial deste novo drama da Netflix, com estreia marcada para 19 de junho. Após apresentarem o primeiro episódio, eles discutiram o cenário, a história e os personagens da melhor forma possível, sem dar spoilers.

Para iniciar a conversa, Kevin Williamson foi sincero sobre como The Waterfront é uma “linda carta de amor à Carolina do Norte”. A série foi filmada em Wilmington, Carolina do Norte, um cenário que Williamson adora usar sempre que pode.

“Sou da Carolina do Norte. Na verdade, sou daquele ambiente.” Williamson declarou: “É a minha história, mas não é, é a história dos Buckley. Foi inspirada pelo meu pai, que se meteu em encrenca… lá nos anos 80 e estava trabalhando com uns caras colombianos. Então, meu pai teve que trilhar um caminho sombrio.”

Em essência, de acordo com Williamson, The Waterfront é uma série sobre “pessoas boas fazendo coisas ruins e como elas encontram o caminho de volta para o bem”. Ele disse que a série faz a seguinte pergunta: “Onde está essa bússola? Como você se tira do cinza?”

Ele continuou dizendo que cada um dos personagens desta série é simpático desde o início, mas rapidamente passa a fazer coisas menos agradáveis ​​que fazem os espectadores questionarem o quanto podem torcer por eles. De acordo com Williamson, isso é “o que faz a televisão”.

Quando questionados sobre seus personagens especificamente, Holt McCallany e Jake Weary foram muito sinceros sobre o quanto o relacionamento entre Harlan e Cane define a série. Os dois atores ficaram mais do que felizes em compartilhar como se sentiam conectados a esses personagens à medida que se desenvolviam ao longo da primeira temporada.

“Meu pai bebia muito e não era fiel à minha mãe, mas mesmo assim minha mãe o amava e tentou manter o casamento por muito tempo, apesar de seus muitos defeitos.”

McCallany disse sobre como Harlan se parece muito com seu próprio pai: “Eu meio que peguei emprestado muito do meu pai; ele era um cara meio antiquado. Mas ele ainda amava sua família.”

Quando questionado sobre a jornada de Cane ao longo da temporada, Weary disse: “Ele cruzou o limiar da vida do crime, e pode ser um pouco cedo demais. Você o vê tentando fazer esse tipo de malabarismo entre esta nova vida e sua, sabe, sua família e as pessoas que ele realmente ama.”

Cane agora precisa administrar o negócio na ausência do pai, sustentar a família e reconectar-se com uma antiga paixão que retornou à cidade. É um ato de equilíbrio com o qual Weary sente que Cane “luta” ao longo da primeira temporada.

Ao lado de Jake Weary e Holt McCallany estão os outros membros do clã Buckley: Melissa Benoist como Bree Buckley e Danielle Campbell como a esposa de Cane, Payton. E completando o elenco está o sempre misterioso e novo barman, Shawn, interpretado por Rafael Silva.

Para começar, Silva não pôde revelar muito sobre seu personagem além do que descobrimos no episódio piloto. Ele afirmou: “Shawn está aqui apenas para se divertir. Quem não gostaria de ir para a Carolina do Norte?”. Isso nos faz acreditar que há muito mais do que aparenta sobre esse barman de Galveston.

Por outro lado, Danielle Campbell tinha bastante a dizer sobre seu papel. “Eu me diverti muito com a Peyton. É um privilégio trabalhar com o Kevin e a confiança de poder interpretar personagens, porque ele cria mundos tão diferentes uns dos outros. Nada no mesmo nível para mim”, disse Campbell.

“Mas a Peyton é incrível porque ela obviamente se casou com uma família maluca e ama o marido, mas ela tem essa jornada própria que é muito diferente do que você imagina inicialmente”, continuou.

Finalmente, para finalizar, Melissa Benoist disse o seguinte sobre seu papel como a filha da família Buckley, Bree.

“O Kevin e eu, em nossa primeira conversa, quando estávamos falando sobre o papel, tivemos uma conversa adorável sobre vício e, sabe, sobre ser honesta sobre isso. Eu vi isso de perto e pessoalmente na minha vida. E não foi algo fácil de explorar.”

“[Bree] está definitivamente vulnerável quando a conhecemos, e continuará assim. Mas ela é durona. Ela está realmente olhando para o que está acontecendo com ela, sentindo vergonha, pena de si mesma”, acrescentou Benoist. “E eu acho que vai ser — será uma jornada alucinante vê-la meio que se distanciar e ver onde reside sua lealdade e o que é importante para ela, e meio que se desvencilhar de uma situação realmente complicada em que se colocou.”

The Waterfront estreia em 19 de junho na Netflix.

Fonte: Tell-Tale TV

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil