Arquivo de The Girls on the Bus

ALERTA DE SPOILER: Esta postagem contém spoilers de “Life Is a Highway”, o oitavo episódio da 1ª temporada de “The Girls on the Bus”, agora disponível no Max.

Quando Rina Mimoun produziu pela primeira vez um episódio de televisão sobre o aborto, ela não tinha ideia de que faria a mesma coisa mais de duas décadas depois. A showrunner de “The Girls on the Bus”, que trabalhou com Greg Berlanti no “episódio muito especial” de “Everwood” sobre os direitos das mulheres em 2001, fez exatamente isso com o oitavo episódio da série do Max, que estreou na quinta-feira.

O episódio começou exatamente de onde parou: Sadie (Melissa Benoist) ordenou que pílulas abortivas fossem entregues em seu hotel na Califórnia durante a campanha; quando eles não chegaram a tempo, ela ficou presa, pois o próximo estado da viagem foi Missouri – onde o aborto é ilegal. Depois de contar às outras mulheres sobre seu dilema no início do episódio de quinta-feira, ela também contou que o médico poderia enviar os comprimidos para uma caixa postal em Illinois, a quatro horas de distância. Kimberlyn (Christina Elmore), a repórter conservadora do grupo, era a única com carteira de motorista válida e se ofereceu para levá-la, para surpresa do grupo.

“Posso não concordar com a escolha, mas isso não significa que não possa apoiar minha amiga”, disse ela.

Numa entrevista exclusiva, Mimoun e Benoist falam sobre o enredo central, como foi diferente de contar a história de 2001 e a importância de normalizar a situação.

Rina, em que parte do seu processo esse enredo se tornou parte do arco de Sadie?

Rina Mimoun: Acho que sempre que você tiver um programa com quatro mulheres, vai surgir o assunto da sua saúde, dos seus direitos reprodutivos. É quase impossível que isso não aconteça, francamente. [Criadora] Amy [Chozick] foi muito gentil com isso porque não estava necessariamente em seu radar. Há tantas coisas que estamos equilibrando neste programa, mas eu levantei a mão cedo e disse, eu realmente acho que, dado o estado do mundo agora, se alguém engravidasse enquanto estava naquele ônibus e não quer tê-lo, como isso funcionaria? O que aconteceria? Muito do que aprendi com Amy é que eles não têm autonomia sobre suas vidas. Sair do caminho é uma luta muito grande. Se é uma luta apenas chegar a um CVS para fazer um teste de gravidez, quão difícil seria agora, considerando o quão difícil é fazer um aborto, se você quiser? Quão impossível seria isso enquanto você está viajando pelo país? Conversamos sobre isso com cada um dos personagens. Qual personagem faz mais sentido? Finalmente pousamos em Sadie, mas nem sei se Sadie foi nossa primeira escolha.

Melissa Benoist: Achei que fazia muito sentido para Sadie. Como Rina estava dizendo, a situação e as circunstâncias em que essas mulheres se encontram se prestam muito bem à narrativa que torna esse modo específico que estamos fazendo tão poderoso e realista e, em um mundo pós-Dobbs, muito mais importante e assustador. Mas fiquei tão impressionada com o quão real isso parecia. Podemos ver Sadie lidar em tempo real com nossa situação atual, estado por estado, enquanto elas viajam.

Obviamente, ter Kimberlyn como motorista era uma parte importante da história. Será que esse sempre seria o ponto com Kimberlyn dizendo: Não concordo com sua escolha, mas vou ajudar minha amiga?

RM: Há muito tempo que tenho um ponto de vista sobre este assunto específico. Lemos este artigo que foi entre mãe e filha; a filha era pró-escolha e a mãe não. O artigo era um discurso comovente e civilizado entre essas duas mulheres que não iriam deixar que esse assunto específico as dividisse. Fiquei realmente impressionada com isso, porque admito plenamente que muitas vezes deixei que isso me dividisse. E quando li isso, pensei, bem, isso é realmente incrível e muito lindo. Kimberlyn é conservadora. Ela absolutamente não faria a escolha de fazer um aborto, o que penso estar embutido no termo “pró-escolha”. A escolha foi de Sadie e ela vê o valor de ser sua amiga. Achamos que essa era a maneira de mostrar que a política e o partidarismo não precisam nos separar e mesmo uma questão tão divisiva e pessoal como essa, se vocês se amam e se valorizam, vocês podem superar praticamente qualquer coisa junto. É disso que o show realmente trata.

Sadie passou por muita coisa. Melissa, como você aproveitou emocionalmente essa história?

MB: Gostei muito da conversa entre Rina e eu enquanto estávamos filmando esse episódio sobre a agonia. A agonia de Sadie não é “eu tenho que fazer isso”. É o “Como devo fazer isso?” Então essa foi a minha maneira de entrar emocionalmente. Sadie não ficou emocionalmente perturbada pelo fato de ter feito essa escolha e saber que era certo para ela e seu corpo. Ela estava muito certa e tinha muita clareza a esse respeito. Mas era o fato de que as circunstâncias estavam tão fora de seu controle e a raiva era mais o que ela sentia que não conseguia encontrar facilmente cuidados para si mesma. Foi uma espécie de meta no set. Tivemos Kyra Sedgwick dirigindo isso, que também é uma grande ativista pelos direitos das mulheres. Todos nós estávamos com raiva porque acho que em tempo real, enquanto filmávamos esse episódio, as leis estavam mudando e as coisas estavam dando errado. Então foi fácil encontrar esse caminho porque todos nós estávamos vivendo isso em tempo real.

Rina, você produziu “Everwood” quando eles contaram uma história sobre aborto. Nele, o médico de Treat Williams declarou: “Qualquer escolha que você fizer é certa, desde que seja sua”. Como foi a experiência diferente agora – não apenas 21 anos depois, mas também produzindo para The WB versus Max?

RM: Foi uma conversa incrivelmente diferente. Lembro-me claramente dessa história porque foi outra em que tivemos que mudar a decisão. Inicialmente, o Dr. Brown (Williams) seria quem realizaria o aborto. E a rede disse: “Absolutamente não. Não vamos deixar você fazer isso.” Então, viramos o caminho e pensamos: não seria interessante se a pessoa que fundamentalmente, de sua própria formação religiosa conservadora, o Dr. Abbott (Tom Amandes), não acredita no aborto, mas sente que ele tem que fazer isso para que os cuidados de saúde das mulheres honrem seu pai. Então pensamos, ah, esta é uma história ainda melhor, nós resolvemos. Foi quando percebemos que eles não queriam que resolvêssemos. Eles disseram: “Você pode escrever, mas não sabemos se vamos filmar”. E Greg Berlanti, graças a Deus, disse: “Vamos escrevê-lo”. E foi brilhante. Então eles disseram: “Bem, você pode filmar, mas não sabemos se vamos ao ar”. Greg apenas dizia: “Tudo bem, faça o que quiser. Estamos fazendo o episódio.” E eu realmente acho que houve uma ou duas afiliadas que não transmitiram o episódio.

Portanto, devo adivinhar que esse processo foi muito diferente disso.

RM: Bem, foi incrivelmente poderoso e muito significativo. Acho que porque era uma emissora, porque “Everwood” era um tipo de programa muito específico, parecia – odeio usar o termo – mas um episódio muito especial. Nós meio que tratamos isso com luvas de pelica. Nós tivemos que fazer. Tivemos que abordá-lo a partir da agonia da própria tomada de decisão. O show teve uma tendência um pouco mais séria. Gosto de dizer esperançosa, porque sinto que “sério” de alguma forma tem uma má reputação. O que estávamos tão ansiosos para fazer aqui – e tivemos muita sorte de ter Max como nosso parceiro e eles não tiveram nenhum problema com isso – e a alegria era poder escrever isso como uma história normal. Isto é o que acontece. Não foi muito especial. Havia um milhão de outras coisas acontecendo na vida de Sadie e como ela dizia, a raiva, a fúria e os sentimentos eram sobre o desamparo que ela sentia, mas não era sobre a decisão. Para mim, além de apenas falar sobre aborto, é normalizar o corpo das mulheres. Está desmistificando os corpos das mulheres. Até a forma como toda essa história começa é com Lola chegando dizendo: “Preciso de um absorvente interno”. Lembro-me de ter a idade de Lola, você costumava contrabandear seus absorventes como se fossem heroína, e Deus não permita que alguém visse você carregando um absorvente por aí. Você se sente tão envergonhada. Eu amo tudo nesse programa dizendo que tudo o que fazemos com nossos corpos é normal. São nossos corpos. É a nossa saúde, e não precisa ser essa coisa indescritível, catastrófica e motivada pela vergonha. Foi uma verdadeira mudança. E no momento em que estávamos escrevendo, Roe já havia partido. Então, sabíamos que você não poderia simplesmente ir até uma clínica. O mundo inteiro mudou desde “Everwood”.

Outra grande diferença aqui era tomar pílulas abortivas, e não deixar Sadie ir a uma clínica. Essa foi uma discussão que você teve?

RM: Sou um pouco mais velha, então quando meus amigos estavam tragicamente nessa situação, o aborto medicamentoso não era algo que existia. Isso é um pouco mais recente. Todos os escritores presentes disseram: “Isso é o que ela faria naturalmente. Ela não precisaria ir lá.” Portanto, parece que essa é a onda do futuro para que mais mulheres tenham acesso a essas pílulas, que agora também estão sendo retiradas.

MB: Acho ótimo termos conseguido mostrar a pílula como uma opção, de forma narrativa. Porque acho que, historicamente, vimos essas histórias contadas e são essas experiências traumáticas e horríveis, na maioria das vezes em um ambiente clínico. Então achei realmente revigorante o quão pedestre é o procedimento e o que ela passa. Então isso foi algo que me deixou muito orgulhosa por termos conseguido fazer.

RM: Eu me lembro quando “Six Feet Under” fez isso há muito tempo. Então eles seguiram outro caminho e decidiram fazer com que o bebê anjo os assombrasse! (Risos) Isso foi mais tarde, mas a tomada inicial foi ótima, porque Lauren Ambrose acabou de entrar em uma clínica. E naquela época isso foi chocante. Conversamos sobre normalizá-lo como parte de nossos cuidados de saúde e o que precisa ser.

Como você acha que os espectadores se sentirão em relação ao enredo ou reagirão à série até agora?

RM: A internet é um lugar tão maluco e as pessoas expressam algumas coisas realmente malucas e algumas das coisas que foram ditas sobre o programa… Fico mais chateada quando as pessoas chamam essas mulheres de bobas. Não há nada de bobo nelas. Você pode não gostar do show, você pode desejar que tivéssemos feito “Todos os Homens do Presidente” e esse é um excelente filme que não pretendíamos fazer. Mas acho que há um sexismo arraigado em muitas maneiras como as pessoas reagem, então tenho certeza de que as pessoas terão sentimentos. Tenho certeza que eles ficarão bravos com a escolha. Eu li uma coisa que alguém escreveu sobre como Sadie vai estar realmente lutando com a escolha porque Moafers a ama e então por que eles não começariam uma família?

MB: Uau!

RM: Eu pensei, eles não estão nem remotamente juntos!

Quero dizer, pensando nisso, você discutiu a decisão de Sadie de contar a Malcolm (Brandon Scott) sobre o aborto?

RM: Essa foi uma grande discussão na sala, porque a sala estava realmente dividida ao meio em termos de ela lhe devia a verdade? E então se torna mais sobre tirar essa situação particular disso. Quem são esses personagens um para o outro fora desta situação? Estávamos genuinamente divididos. Percebi que muitos dos jovens na sala disseram: “Ela não deveria contar a ele. Não é da conta dele. É enviar a mensagem errada para contar a ele.” Eu ouvi esse argumento, mas também senti que a jornada de Sadie nesta história está chegando à conclusão do quanto ela se importa com essa pessoa, do quanto ela confia e realmente o ama. Eu fico tipo, se ele teve um caso de uma noite, se isso foi um acidente, eu entendo. Eu disse, mas é alguém com quem ela realmente se importa. Para mim, não achei que Sadie faria isso. Acho que o crescimento dela é tentar se conectar com pessoas com quem ela realmente se importa.

MB: Eu concordo com você. Acho que serve ainda mais como uma espécie de normalização. É parte de seu arco de se tornar uma pessoa mais madura e honesta que se responsabiliza. Acho que, ao dizer a ele, o público consegue vê-lo como um pilar de apoio sem questionar o que ela sabe que é certo para si mesma quando eles não são casados – o status de relacionamento deles está no ar, na melhor das hipóteses – e a situação deles é tão tal uma exceção ao que podemos dizer como normal, é outra oportunidade que aproveitamos para normalizar a aparência de um relacionamento. [Isso mostra] que o momento certo é tudo para uma mulher e o fato de que temos a capacidade de fazer escolhas. Os relacionamentos podem sobreviver a esta situação. Então pensei que isso nos serviu ainda mais nesse aspecto. Estamos apenas tentando normalizar. E também, a reação dele definirá o relacionamento deles e o fortalecerá ou desintegrará. Acho que ele mostra sua verdadeira face na maneira como reage.

Esta entrevista foi editada e condensada.

Fonte: Variety

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

[Aviso: o texto abaixo contém GRANDES spoilers da 1ª temporada de The Girls on the Bus, episódio 8, “Life is a Highway”.]

The Girls on the Bus abordou uma série de assuntos atuais ao longo de sua temporada, mas nenhum mais frustrante do que a busca da jornalista Sadie (Melissa Benoist) para garantir pílulas abortivas no episódio “Life is a Highway”.

Depois de descobrir que havia engravidado após um encontro espontâneo com um caso de idas e vindas, de Malcolm, também conhecido como Mocassins (Brandon Scott), o relógio de Sadie para um aborto começou a contar quando ela optou por tomar comprimidos. O problema com isso? Ela viaja constantemente por diferentes estados onde as leis são diferentes.

Devido a esse obstáculo metafórico, Sadie foi forçada a cruzar as fronteiras do estado com a ajuda da repórter conservadora Kimberlyn (Christina Elmore) enquanto ela ia pegar os comprimidos enviados pelo correio em um caixa postal. O único problema? Ela não chegou a tempo ao correio, sendo forçada a esperar até o dia seguinte. A provação acaba sendo resolvida, mas lembra aos telespectadores as dificuldades que algumas mulheres enfrentam para receber cuidados médicos básicos.

“Sabíamos que tínhamos essa plataforma e… enquanto estávamos filmando, as leis estavam mudando, e estou muito orgulhosa disso porque acho que é uma prova de nossa showrunner, Rina Mimoun”, disse Benoist ao TV Insider sobre o enredo. “Ela foi muito corajosa em contar histórias. Também tivemos Kyra Sedgwick dirigindo esse episódio, que é uma grande defensora dos direitos das mulheres e fala muito sobre isso”, comenta a artista.

“Então parecia que o quebra-cabeça estava lá para realmente contar uma versão autêntica e verdadeira daquela história de uma mulher que sabia exatamente o que queria, não tinha vergonha de sua decisão, que não era o ato de fazer um aborto que era agonizante. Foi o fato de que foi muito difícil para ela conseguir o tratamento de que precisava.”

Como Benoist salienta acima, Mimoun é uma defensora apaixonada da partilha de histórias lideradas por mulheres e da promoção dos direitos das mulheres. Quando se trata de aborto, Mimoun diz: “É uma causa que tem sido importante para mim desde que me lembro, minha mãe incutiu isso em mim e eu estava na paternidade planejada desde os 16 anos”.

Parte do esforço de Mimoun para contar essa história em particular vem de antigamente, trabalhando em Everwood com Greg Berlanti. “Estávamos fazendo uma história sobre aborto. E lembro-me de vê-lo travar tantas batalhas para contar aquela história a ponto de termos que mudar quase todos os seus elementos. E eles ameaçaram interromper a produção e ele disse, ‘pare a produção’. Foi algo incrível de se ver. E então, a partir daquele momento, percebi que é realmente importante normalizar o aborto e esses serviços médicos que são exigidos por mulheres em todo o mundo.”

Para Amy Chozick, que escreveu o livro Chasing Hillary, no qual a série é inspirada, ela elogia Mimoun, dizendo: “Rina olha para a narrativa através das lentes dos direitos das mulheres em todos os aspectos da produção que ela possui. Então, eu estava muito orgulhosa de fazer parte disso. Acho que foi isso que realmente me atraiu para a televisão.”

Quanto a trabalhar com as mudanças nas leis, a equipe revela que foram feitas algumas edições de última hora nos roteiros para acomodar os desenvolvimentos mais recentes. “Nós literalmente pegamos um mapa dos EUA”, lembra Chozick, que atua como produtora executiva. “Foi um golpe de gênio de Rina quando tivemos a ideia de que era Kimberlyn quem dirigia. Não é só que Sadie está enlouquecendo [porque] ela não consegue tomar os comprimidos. É que Kimberlyn a impulsiona, conectando a mensagem política ao pessoal e à amizade de uma forma realmente linda.”

No final do episódio, Sadie está de volta ao hotel de sua base com Kimberlyn, Grace (Carla Gugino) e Lola (Natasha Behnam) que a apoiam enquanto ela passa pela experiência do aborto, provando que não importa o quão frustrante ou difícil a burocracia poderia ser, que as mulheres podem persistir contra probabilidades desiguais.

Fonte: TV Insider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

[Nota: A entrevista a seguir contém spoilers leves para o episódio 8 de “The Girls on the Bus”.]

No episódio de 25 de abril de “The Girls on the Bus”, do Max, Sadie (Melissa Benoist) fez um aborto.

A decisão prática para a jovem repórter é apenas (“apenas!”) complicada pelo problema muito real da agenda de viagens do jornal político de Sadie e pelas diferentes regras sobre em que estado dos EUA ela está, quando e como viajar e enviar legalmente os comprimidos necessários para o local correto.

“Tem que ser específico, porque eu pensei, ‘Eles não estão [fazendo campanha] em uma primária democrata em um estado vermelho escuro’”, explicou a co-criadora Amy Chozick, cujo livro de memórias de reportagem no qual o programa se baseia, explicou sobre a logística. “Então, é claro, as regras foram mudando. Nós literalmente tínhamos um mapa dos EUA na sala dos roteiristas, tipo, ‘OK, eles poderiam estar fazendo campanha de forma realista no Missouri, e ainda é legal em Illinois’, então estávamos movendo peças da campanha e do ônibus. É interessante. [Os repórteres] estão realmente desistindo de suas vidas inteiras ao trabalho, e isso inclui sua saúde pessoal.”

“Também acabamos de perceber que os tempos mudaram nos últimos 20 anos”, acrescentou a showrunner Rina Mimoun. “O que significa fazer um aborto medicamentoso versus ter que ir a uma clínica e realizar o procedimento?”

No programa, Sadie, frustrada por receber comprimidos pelo correio antes de partir para um novo estado, deve viajar de uma reportagem de campanha no Missouri para chegar a um posto postal. caixa em Illinois, para onde seu médico pode enviar legalmente o medicamento. Uma reviravolta adicional mostra a conservadora Kimberlyn (Christina Elmore) como aquela que possui uma carteira de motorista válida e pode, portanto, levar Sadie para Illinois – acrescentando uma bela mensagem sobre como ajudar amigos em crise, independentemente de suas crenças.

Para Mimoun, o que se destacou no arco da história foi a falta de notas da rede – muito longe de quando ela escrevia enredos semelhantes no início dos anos 2000.

“Para mim, o mais importante sobre o assunto é continuar a normalizá-lo”, disse Mimoun. “Quando comecei [na] televisão, há mais de 20 anos, sempre foi um episódio muito especial. E uma das primeiras vezes que tive a oportunidade de escrever sobre [aborto] foi em ‘Everwood’ em 2002. Foi uma batalha a cada passo do caminho. Eu assisti Greg Berlanti lutar por isso a cada passo do caminho, até o ponto em que a rede dizia: ‘Olha, podemos não transmitir isso’. E Greg disse: ‘OK, ainda vamos filmar, você não preciso ir ao ar, vamos filmar.’”

No início, a trama do aborto de “Everwood” incluiria o protagonista do show (acabou indo para uma estrela convidada interpretada por Kate Mara). “O estúdio disse: ‘Você não pode fazer isso com o protagonista do programa, você tem que encontrar uma maneira diferente de contar a história. Não vamos deixar você fazer isso com o líder’”, lembrou Mimoun. “Como se houvesse uma mancha nisso, que me lembro de ter ficado muito chateada. Mas essa nota tornou a história melhor de uma forma estranha, porque estávamos com muita raiva. E encontramos uma maneira mais interessante de contar a história.”

Nenhuma dessas notas de estúdio aconteceu desta vez. (Curiosamente, “Everwood” e “The Girls on the Bus” compartilham o estúdio.) “Nada além de positivo”, confirmou Mimoun.

“The Girls on the Bus” certamente não é o primeiro programa de TV a mostrar uma decisão direta, sem muita preocupação ou culpa. (Este repórter, por exemplo, ficará sempre grato pela forma como o enredo foi tratado no episódio “Crazy Ex-Girlfriend” de 2016, outro programa dirigido principalmente a mulheres jovens.) Mas numa altura em que o direito ao aborto está sob uma lei, uma nova onda de ataques nos EUA, tornando-a numa trama – ao mesmo tempo que se concentra na sua banalidade – continua a ser um acto silenciosamente revolucionário.

E agora, com as coisas sérias resolvidas, Chozick e Mimoun podem aproveitar os bônus adicionais que o passado de super-herói de sua atriz principal traz para a mesa.

“Melissa, sendo Supergirl, fez aquela façanha quando pulou por cima do balcão e deu um soco no cara [que não quis dar os comprimidos a ela]”, Chozick lembrou sobre uma divertida sequência de fantasia no episódio. “Ela [disse], ‘Estou pronta, entendi’. E toda a equipe disse: “Oh, meu Deus, a garota acabou de saltar por cima do balcão!’”

“The Girls on the Bus” está sendo transmitido agora no Max e concluirá a 1ª temporada em 9 de maio.

Fonte: IndieWire

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Das criadoras Amy Chozick e Julie Plec e inspirada na experiência de Chozick como repórter política no ônibus de campanha com vários candidatos presidenciais, a série Max de 10 episódios, The Girls on the Bus, permite que os espectadores conheçam o trabalho, as amizades e o romance da vida de Sadie (Melissa Benoist), Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Benham) e Kimberlyn (Christina Elmore). Todas com origens diferentes e com estilos diferentes na cobertura dos candidatos presidenciais e das suas campanhas políticas, estas quatro jornalistas estão juntas no caminho, tornando-se uma espécie de família unida, à medida que se apoiam umas nas outras para apoio pessoal e profissional.

Numa época em que a integridade jornalística é constantemente questionada, The Girls on the Bus oferece personagens para se inspirar, aprender e torcer. Mesmo que nem sempre ou nunca concordem um com o outro, eles ainda podem encontrar pontos em comum e até chorar nos ombros um do outro. Durante esta entrevista ao Collider, Benoist falou sobre a importância da amizade feminina no centro desta história seu desejo de ser uma cidadã informada em sua própria vida, a pesquisa e preparação que ela fez para o papel, por que ela está obcecada por Gugino, de onde veio o apoio e incentivo necessários em sua própria vida, aquele show de strip-tease “Pony”, o romance complicado em que sua personagem se encontra e que ela adoraria fazer outra temporada. Ela também discutiu a produtora que começou quando Supergirl da CW terminou e se ela deseja dirigir novamente.

Collider: Adoro muitas coisas na série, mas uma das coisas que mais adoro é a dinâmica das personagens entre as quatro mulheres que estão no centro dela. Com eles, podemos ver os altos e baixos da amizade e como eles se apoiam, mas também competem entre si. Qual foi o seu aspecto favorito de ter esses outros personagens lá, mas também de ter outras mulheres lá para trabalhar?

MELISSA BENOIST: Foi tudo. O núcleo do nosso programa são mulheres apoiando umas às outras e formando um vínculo inesperado em um lugar improvável. Influenciou todo o trabalho, até mesmo nosso relacionamento real como amigos no set, e informou a química entre esses personagens. Adoro que estejamos vendo tantas interseções na forma como as mulheres veem o jornalismo e o “equilíbrio trabalho/vida pessoal”, se isso for uma coisa real, e apoiar umas às outras, mesmo quando não concordam com as ideologias umas das outras, porque isso só mostrará compaixão.

Houve um momento em que tudo clicou? Vocês encontraram facilmente seu próprio ritmo juntas?

BENOIST: Tivemos muita sorte porque nós quatro nos demos bem imediatamente. Houve uma cena no piloto em que estávamos todos sentadas no bar no final do episódio e lutando com o fato de que saiu uma notícia sobre o candidato que todas seguimos. Para mim, isso foi fundamental porque foi um momento unificador para elas. São todas mulheres muito motivadas e apaixonadas que se preocupam muito com o que fazem e se preocupam muito em estar na estrada. Esse foi um momento realmente unificador. E então, houve também o episódio seis, quando o ônibus ficou preso e elas foram forçadas a ficar um em cima dele por horas. Isso também foi bastante informativo sobre os relacionamentos.

No que diz respeito a este projeto e todos os elementos envolvidos, qual foi a maior coisa que te fisgou? Você é alguém que já acompanhou a política ou o que foi mais interessante foi o caráter e os relacionamentos?

BENOIST: Achei o pano de fundo da política realmente fascinante. Sou uma pessoa que se considera uma cidadã informada. Acho que é muito importante estar informado e sou bastante ativa nas minhas próprias crenças e apoio o que considero certo. Voto em todas as eleições e sigo a política. Mas nunca entendi realmente o que era preciso para ser um repórter de campanha política na estrada. Eu não estava familiarizada com o quão difícil é esse estilo de vida e quão difícil é o trabalho e quão apaixonado você tem por ser jornalista. Mas devo dizer que não foi esse o maior atrativo para mim. As amizades femininas, os relacionamentos, os personagens e o quão diversos eles são, as diferentes esferas de vida de onde vêm e como elas se encontram no meio e encontram empatia uma pela outra é o que realmente acertou em cheio para mim.

Você consultou ou conversou com algum repórter político específico ou apenas queria ter uma visão geral de tudo?

BENOIST: Devorei toda e qualquer informação que pude e li uma lista enorme de livros que (co-criadora) Amy Chozick me disse para ler. Além disso, seu livro (Chasing Hillary) foi inestimável, e suas informações e experiência foram incríveis de se ter à mão. Então, li uma lista de livros que ela me deu, incluindo What it Takes, de Richard Ben Cramer, The Boys on the Bus, de Timothy Crouse, Fear and Loathing on the Campaign Trail, de Hunter S. Thompson, e Up, Simba, de David. Foster Wallace, que já era um dos meus escritores favoritos. E assistimos a documentários como On the Trail, que era um documentário da CNN, e Journeys with George, que Alexandra Pelosi fez, que realmente mostraram o tom de como é estar na estrada. Também conversei com Ashley Parker, que trabalha no MSNBC e no Washington Post. Foi bastante intimidante porque ela é uma jornalista muito condecorada, ganhou prêmios Pulitzer e relatou histórias incrivelmente importantes, mas ela foi uma fonte muito legal com quem pude conversar.

Como é estar em um ônibus quando Carla Gugino grita: “Eu sou a porra da Oprah, vadia!” e vivenciar um momento tão icônico?

BENOIST: Em primeiro lugar, todos nós adoramos o chão onde Carla Gugino pisa. Todos saudam Carla Gugino. Nós três – eu, Christina [Elmore] e Natasha [Behnam] – estávamos todas obcecadas por ela. Ela é simplesmente incrível. Ela é tão generosa, amorosa, gentil e inteligente. Ela também é como uma aluna nota A, que é tão superdotada que faz o dever de casa, então vê-la se soltar assim é muito gratificante. Ela acertou em cheio.

Há algo tão lindo no relacionamento entre Sadie e Bruce. Quando sua carreira envolve encontrar confiança em sua voz, isso pode ser assustador, então ter esse incentivo e inspiração parece extremamente importante. O quanto você acha que esse relacionamento realmente moldou quem é Sadie? Quão importante foi para ela ter alguém assim atrás dela?

BENOIST: Há uma história de amor desconhecida na temporada, que é como um relacionamento entre pai e filha, e eu sei que muito disso foi baseado no relacionamento de Amy com um editor que foi realmente formativo em sua carreira, chamado David Carr, que estava no New York Times e que faleceu tragicamente. Então, isso pareceu um acorde muito importante para tocar de verdade para mim. Tive a sorte de ter sido Griffin Dunne, alguém que admiro há anos e anos e que é realeza no campo do jornalismo e de Hollywood. Ele é apenas um ator famoso e sua história familiar é incrível. Foi um relacionamento muito importante que acertamos. Eu sei que David Carr foi realmente encorajador não apenas para Amy, mas para muitos repórteres. Ele os colocou sob sua proteção e realmente os ajudou a encontrar sua voz. Sadie e Bruce são um pouco co-dependentes, mas ele é tudo. Ele é um exemplo para ela de quando conhecer seus heróis é a coisa certa e quando você deve conhecê-los porque eles superam suas expectativas.

Você já teve alguém assim em sua vida, que lhe deu apoio e incentivo quando você tentou encontrar sua voz ou ter sucesso como artista?

BENOIST: Ah, claro, já tive muitos. Não na minha vida profissional, mas tive mentores quando criança porque fiz teatro muito jovem. Eu tinha pessoas que eram como pais substitutos para mim e eles dirigiam um teatro infantil onde eu trabalhava, e eles realmente me encorajaram e me animaram e me fizeram acreditar que eu realmente poderia fazer isso para viver. E também, meu marido faz isso por mim. Ele é realmente a voz da razão para mim, muitas vezes, quando eu estava em espiral. E Greg Berlanti tem sido um grande campeão meu. Estou muito grata por ele ter me apoiado da maneira que fez. Isso tem sido realmente fundamental para mim e minha carreira, seu apoio e seus conselhos.

Você também teve um show de strip-tease para “Pony” de Scott Foley. Como foi a experiência vê-lo fazer isso?

BENOIST: Não quero dizer que ele estava nervoso. Não estou tentando falar por ele, mas sei que ele realmente não queria fazer isso. Ele estava com fome e não comia porque teve que tirar a camisa. Amy Chozick e Rina Mimoun, nossa showrunner, colocaram isso sorrateiramente porque sabiam que seria um sucesso. Foi muito divertido estar lá naquele dia porque ele se esforçou.

Ao longo da temporada, você tem uma variedade do que eu acho que você chamaria de sequências de sonhos ou fantasias. Há de tudo, desde gritos a brigas, assistir a shows de strip-tease e conversar com um Hunter S. Thompson imaginário. Qual foi o seu favorito desses momentos? Eles eram todos muito divertidos de fazer?

BENOIST: Eles foram todos muito divertidos, especialmente os momentos de Hunter S. Thompson. Mesmo da forma como foram roteirizados, sabíamos que não precisávamos nos limitar a isso. Sentimos que tínhamos tanta liberdade porque Hunter S. Thompson é um personagem que sabíamos que não estávamos realmente vinculados a nada do roteiro. Era sempre o que quer que servisse à história naquele momento e podíamos ser engraçados, mas ele também podia ser muito comovente e inteligente e dizer algo realmente comovente para ela. Esses sempre foram muito divertidos. Mas acho que um dos meus momentos favoritos em que nos inclinamos para o realismo mágico foi quando Sadie grita: “Dê-me a porra das minhas pílulas!” Eu sinto que aquele momento incorpora uma raiva feminina específica que é tão relevante agora.

O outro relacionamento importante na vida de Sadie é aquele que ela tem com o personagem de Brandon Scott, Malcolm. Eles são ex-namorados, mas também estão tentando descobrir quem são um para o outro, e parece que vale uma temporada inteira de relacionamentos em um cara. O que você mais gostou nesse relacionamento?

BENOIST: Em primeiro lugar, essa é uma boa maneira de colocar as coisas. Em segundo lugar, Brandon Scott é a pessoa certa para fazer isso. Ele é tão fantástico e realmente encarnou os Mocassins perfeitamente. O que foi tão divertido e muito triste no relacionamento deles é que são duas pessoas que realmente se importam, mas circunstancialmente, pode não funcionar. Uma das coisas que foi muito importante para nós, que abordamos de frente, foi esse tropo que estamos acostumados a ver em Hollywood e na representação de jornalistas, de que elas dormem com uma fonte para obter informações. Na realidade, se Sadie fizesse isso, ela estaria acabada e sua carreira terminaria. Então, queríamos mostrar o duplo padrão aí, e o quão complicado isso tornaria o relacionamento deles, e como, mesmo que quisessem ficar juntos, esses dois personagens estão unidos no fato de que ambos amam o que fazem e são motivados, ambiciosos e apaixonados, então isso às vezes os atrapalha.

Você sabe o que vai fazer a seguir? Você espera fazer outra temporada de The Girls on the Bus?

BENOIST: Eu adoraria fazer outra temporada disso. Espero que tenhamos a oportunidade. Comecei uma produtora depois de terminar Supergirl, então estou desenvolvendo ativamente nesse espaço e esperando ser um pastor para minhas próprias histórias que gostaria de contar e divulgar para o mundo. E estou fazendo testes, como sempre. É a vida de um ator.

Você tem uma visão muito clara do que deseja que sua produtora seja ou ainda está aberta para descobrir exatamente quais histórias deseja contar?

BENOIST: Hesito em dizer: “Esta é a minha marca”, porque não sei disso. Também acho que há uma força nisso porque sou muito aberta. Tenho um pressentimento quando sei que é algo que quero contar e espero que isso se enquadre em um guarda-chuva específico. Eu sei que realmente quero contar histórias que sejam impactantes e que tenham muito coração para elas.

Você dirigiu um episódio de Supergirl? Você também já pensou em dirigir novamente?

BENOIST: Sim, eu estaria totalmente interessada nisso. Foi muito difícil. É desafiador e foi uma experiência surpreendente para mim. Acho que seria diferente se eu fizesse isso agora, em outro ambiente, porque eu conhecia tão bem o cenário e aquelas pessoas que quase parecia que tinha uma vantagem. Eu já tinha tantos recursos e tantos relacionamentos nos quais poderia contar, e conhecia o programa tão bem, como a palma da minha mão. Então, se eu fizesse isso de novo, seria definitivamente uma experiência diferente, à qual estou realmente aberta e ficaria animada em experimentar.

Parece que dirigir também deve mudar sua perspectiva sobre atuar e ser ator, em alguns aspectos.

BENOIST: Claro. Na minha experiência, eu apenas tive que abordar isso com uma lente mais macro do que acho que estava acostumada. Eu acho que é valioso para qualquer ator ver todas as rodas que estão girando e colocar tudo pronto e funcionando para que você possa realmente filmar a cena. Existem tantos aspectos e engrenagens na roda que fazem um aparelho de TV funcionar. Às vezes acho que isso é esquecido.

Fonte: Collider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Quando a adolescente Melissa Benoist se viu prestes a se formar na Arapahoe High School, em Littleton, a artista de longa data teve dificuldade em abalar os pessimistas.

“Houve um momento em que talvez eu não estivesse pensando em me formar em artes ou teatro musical na faculdade”, diz ela. “Só porque tantas pessoas me disseram que ninguém realmente se dá bem como ator e que não há como ganhar a vida fazendo isso.”

Ao longo da última década, Benoist silenciou aqueles que duvidavam. Seus papéis no cinema incluíram Whiplash, Patriots Day e Danny Collins, vencedor do Oscar, além de um papel importante como Marley Rose na série de comédia dramática musical Glee. Mas para os fãs de super-heróis, ela sempre será conhecida como Kara Danvers, também conhecida como Supergirl, a icônica personagem de quadrinhos que ela interpretou por seis anos em uma série de shows no DC Extended Universe.

O novo show de Benoist, The Girls On The Bus, marca uma mudança de ritmo para a artista de 35 anos, mas ainda existem algumas semelhanças com Supergirl. Assim como Kara Danvers, Sadie McCarthy é jornalista. Ela não passa seu tempo livre salvando vidas, no entanto. Em vez disso, ela é consumida pela sua profissão enquanto segue uma série de candidatos presidenciais imperfeitos que disputam a Casa Branca.

Inspirada nas memórias de Amy Chozik, Chasing Hillary, a série do Max adaptada também é estrelada por Carla Gugino, Christina Elmore e Natasha Behnam como colegas jornalistas que reportam sobre os candidatos à presidência enquanto viajam pelo país para garantir votos – com cada membro do quarteto encontrando amizade, amor e escândalo ao longo do caminho.

Quando Benoist foi abordada pela primeira vez sobre The Girls On The Bus, seu instinto inicial foi recusar. “Eu realmente não estava procurando trabalho”, diz ela. “Eu tinha acabado de terminar Supergirl. Eu estava exausta, queria fazer uma pausa e focar apenas em ser mãe.”

Mas depois que ela aprendeu mais sobre a ideia com as produtoras Julie Plec e Sarah Schechter, Benoist mudou de opinião. “Eu simplesmente tive a sensação de que isso era algo que eu tinha que fazer. Sempre fui atraída por pessoas apaixonadas, comprometidas e que trabalham duro, e Sadie é certamente alguém que não se desculpa pelo que quer fazer da vida e da carreira.”

Graças a uma dieta saudável de filmes de Gene Kelly fornecidos a ela por seus avós, Benoist, nascida em Houston, começou a fazer balé, sapateado e jazz aos 3 anos no Front Range, incluindo três verões na Academy of Theatre Arts em Littleton.

“É uma comunidade muito rica”, diz ela sobre a rede local de artes cênicas onde começou a trabalhar. “Nunca vi outra cena teatral regional como esta em nenhum outro lugar da América. Foi aí que me apaixonei por atuar e quis fazer isso como profissão.”

A mãe dela mora em Grand Junction agora, então Benoist não consegue voltar para o metrô de Denver tanto quanto gostaria. Mas independentemente do lado em que ela se encontra atualmente, ela diz que crescer no Estado Centenário – “como é lindo, como as pessoas são genuínas e gentis” – teve uma enorme influência em como ela conduz sua carreira em Hollywood. .

“Eu realmente desenvolvi minha ética de trabalho no Colorado”, diz ela. “Trabalhei com pessoas muito trabalhadoras, apaixonadas, presentes todos os dias e comprometidas. Eu carreguei isso comigo.”

Essa ética de trabalho forjada no Colorado está em plena exibição em The Girls On The Bus, que marca a estreia de Benoist como produtora. Ela tomou a decisão de se envolver mais por trás das câmeras depois de perceber o poder de ter “propriedade de seu trabalho”.

Ela sentiu algo semelhante em Supergirl, onde ela estava no set com a equipe todos os dias, mas foi diferente em The Girls On The Bus. “Sinto um imenso orgulho pelo produto finalizado”, diz ela. “Muito mais do que no passado, quando não tinha esse título [de produtora].”

Com as eleições reais nos EUA ocorrendo em novembro, The Girls On The Bus chega em um momento em que o ambiente político é particularmente divisivo. Em vez de fornecer respostas, Benoist quer que o programa explore nosso papel no cenário da mídia sem ficar muito pesado.

“Conseguimos comentar com leveza as mudanças nas marés do jornalismo na arena política”, diz ela. “Há uma fresta de esperança em nosso show que acho que todos nós precisamos ser lembrados. Espero que o público pense duas vezes sobre a verdade e como digere as notícias, lembrando também que, em cada eleição, a sua voz merece e precisa ser ouvida.”

Fonte: Boulder Weekly

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil