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A Netflix definiu uma data de estreia para The Waterfront, o novo drama de Kevin Williamson que marca seu retorno à TV e à Carolina do Norte.

A série dramática familiar estrelada por Melissa Benoist, Mario Bello, Holt McCallany e Jake Weary tem estreia marcada para 19 de junho no serviço de streaming. Ela se desenrola em oito episódios.

Aqui está a sinopse oficial da série: Por décadas, a família Buckley governou Havenport, na Carolina do Norte, dominando tudo, desde a indústria pesqueira local até a cena gastronômica da cidade. Mas seu império pesqueiro começou a ruir quando o patriarca Harlan Buckley (McCallany) se recupera de dois ataques cardíacos, e sua esposa Belle (Bello) e seu filho Cane (Weary) se aventuram em águas profundas para manter os negócios da família à tona. À medida que suas tentativas fogem do controle e se perdem em águas traiçoeiras, Harlan assume o comando. Enfrentando seus próprios demônios, a filha de Buckley, Bree (Benoist), uma viciada em recuperação que perdeu a guarda do filho, se vê envolvida em um relacionamento complicado que pode ameaçar o futuro da família para sempre.

A série é inspirada em fatos reais e tem como pano de fundo a Carolina do Norte, onde Williamson filmou Dawson’s Creek.

The Waterfront foi anunciado como parte do primeiro Upfront da Netflix no ano passado, em Nova York.

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Fonte: Deadline

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Jake Weary (Oh, Canada), Melissa Benoist (Supergirl), Rafael L. Silva (9-1-1: Lone Star), Humberly González (Ginny & Georgia), Danielle Campbell (Tell Me a Story) e Brady Hepner (The Holdovers) se juntaram à Holt McCallany e Maria Bello no elenco de The Waterfront da Netflix, escrito e produzido por Kevin Williamson.

Inspirada em fatos reais, a série de 8 episódios mergulha na problemática família Buckley, liderada por Harlan Buckley (McCallany) e Mae Buckley (Bello), enquanto suas tentativas de manter o controle de seu decadente império pesqueiro na Carolina do Norte os levam a meios cada vez mais perigosos para se manterem à tona.

Gerardo Celasco (The Devil in Ohio) e Michael Gaston (Daredevil: Born Again) foram escalados para papéis recorrentes. Zach Roerig (Vampire Diaries) aparecerá como ator convidado.

Benoist interpretará Bree Buckley, a Buckley inteligente e temperamental que anteriormente supervisionava as finanças da pesca e, como seu pai, permitiu que o álcool arruinasse seu futuro brilhante. Depois de perder a custódia de seu filho, Bree luta para manter um relacionamento com ele enquanto mantém sua sobriedade.

Williamson e Ben Fast são produtores executivos da Outerbanks Entertainment. Marcos Siega (You, Dexter: New Blood) dirigirá os dois primeiros episódios e atuará como produtor executivo do piloto. A Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group, onde Williamson tem um acordo geral, é o estúdio.

Fonte: Deadline

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Melissa Benoist entrou em grande destaque em Hollywood através de Glee. Então ela se consolidou como uma estrela genuína e atração principal de Supergirl. Agora ela continua a ampliar seu alcance e suas habilidades no setor, estrelando e produzindo o drama político extremamente divertido, The Girls on the Bus.

Benoist reservou um tempo para se juntar em uma conversa no Collider Ladies Night para recapitular seu caminho para The Girls on the Bus, para discutir sua colaboração com suas três co-estrelas de primeira linha e para explicar por que o cancelamento do programa terá impacto zero sobre como ela relembra a experiência de fazê-lo e o produto final que ela e a equipe produziram.

Mesmo que você tenha visto apenas um único projeto de Benoist, é inegável que ela é excelente para a tela. Ela não apenas tem uma presença natural e efervescente na tela, mas também é uma craque em dar aos seus personagens uma profundidade interna tácita. No entanto, mesmo com todo esse talento, Benoist não achava que se tornar atriz de cinema estava ao seu alcance. Ela explicou: “Nunca pensei que a TV e o cinema seriam acessíveis para mim. Parecia um sonho tão distante. Sempre fui tão apaixonada por isso e assistia ao Oscar todos os anos e adorava o glamour mágico disso, mas nunca pensei que isso aconteceria no meu futuro.”

Quando essa mentalidade começou a mudar? Quando Benoist se mudou para a cidade de Nova York. “Eu sabia que tinha que chegar lá. Fiz faculdade lá, o que recomendo para qualquer aspirante a artista de qualquer idade, quer queira fazer TV, cinema ou teatro.” Ela continuou: “É uma cidade muito difícil para artistas iniciantes e que ensina como sobreviver, como acreditar em si mesmo e como se esforçar, mas é muito inspiradora. Eu me encontrei lá quando era adolescente.”

Benoist estudou no Marymount Manhattan College, um lugar que ela adorava por ser “uma comunidade pequena e unida em uma cidade tão grande”. Benoist também ficou grata pela oportunidade de estudar com professores tão excepcionais, especialmente John Basil.

“Acho que o que o corpo docente de lá fez muito bem, principalmente com os professores que tive a sorte de ter, foi nos mostrar que nos abraçar é a chave. Tive um professor em particular, que infelizmente acabou de falecer – seu nome era John Basil, e ele era professor de Shakespeare – ele era brilhante e me apoiava muito, e na verdade me puxou de lado. Eu fiz As You Like It com ele, e eu era Rosalind, que foi um dos meus papéis favoritos que já interpretei. Ele estava tipo, ‘Você consegue. Você tem que ser apenas você.’ E eu sei que parece um sentimento tão simples, e ouvimos isso o tempo todo, e sim, pode ser banal e brega, mas é tão verdadeiro para os artistas.”

Claro, o sentimento pode ser brega, mas há uma razão pela qual é percebido dessa forma. É porque esse sentimento simples precisa ser repetido com frequência porque pode ser algo extremamente desafiador de se fazer e acreditar de todo o coração. “É muito difícil de fazer. É muito mais fácil falar do que fazer.” Benoist acrescentou: “Mas graças a Deus por pessoas como John Basil. Esse é o verdadeiro significado de ensinar, na minha opinião: mostrar às pessoas o seu potencial.”

Logo depois que Basil mostrou seu potencial a Benoist, o mundo pôde ver do que ela era capaz em um dos maiores sucessos da televisão da época, Glee. Benoist se juntou ao grupo na 4ª temporada como Marley Rose, uma estudante tímida que sonha em se tornar cantora. Como é essencialmente ser jogado no fundo do poço por ter seu primeiro papel importante na televisão exigindo ingressar em um programa no auge? Veja como Benoist descreveu:

“Na minha experiência, Glee já estava tão estabelecido. Já fazia parte do zeitgeist. Tinha essa aura. Entrei e foi muito mais difícil do que eu imaginava. Além disso, vou apenas dizer, a fama é realmente assustadora para mim. [Risos] Isso foi impressionante. É impressionante sentir de repente os olhos em você, e não estou falando apenas da vida cotidiana. Quero dizer a consciência de que as pessoas estão observando você e observando seu trabalho. Esse foi um sentimento que eu não esperava. Desde então, me acostumei mais com isso, mas naquela época era estranho e opressor.”

Embora Glee tenha apresentado algumas curvas de aprendizado desafiadoras em relação à realidade de ser uma parte importante de um programa de TV muito popular, Benoist também credita à produção por colocar seus objetivos pessoais de carreira em perspectiva. “Lentamente, mas com segurança, comecei a aprimorar o que queria contar nas histórias.” Ela acrescentou: “Acabei de ganhar mais confiança, autoconsciência e adaptabilidade. Tudo isso aconteceu naquele primeiro emprego.”

A confiança que Benoist ganhou enquanto trabalhava em Glee provou ser vital para sua próxima grande oportunidade na televisão. Logo após o término da temporada de Benoist em Glee, ela teve a chance de interpretar uma das personagens mais icônicas da cultura pop, a Supergirl. Um trabalho dos sonhos, de fato, mas uma Benoist não teria tido a fé que poderia assumir sem sua experiência em fazer Glee.

“O que aprendi em Glee foi que eu trabalhava muito e que podia fazer coisas muito difíceis, porque a programação daquele programa era cansativa porque havia muitas partes móveis. Foi divertido, mas difícil. Tenho certeza de que se você tiver mais alguém do programa aqui, eles disseram a mesma coisa. Você tinha que ensaiar as danças, tinha que pré-gravar as músicas, depois tinha que filmar as músicas, e filmar as músicas demorava muito mais. Eles levaram horas e horas e horas. E então você também fez a cena funcionar. Eu sabia que a Supergirl suportaria muita pressão e as responsabilidades seriam imensas, e acho que minha experiência em Glee me deu a crença de que eu tinha a habilidade de carregar a Supergirl.”

E ela carregou Supergirl. Depois de seis temporadas, não há como negar que a interpretação de Kara Danvers por Benoist é icônica e será lembrada para sempre, mas como acontece com muitos papéis de super-heróis amados, chegou a hora de a tocha da Supergirl ser passada mais uma vez. Após o término da temporada de Benoist, Sasha Calle interpretou o personagem em The Flash, e agora Milly Alcock, de House of the Dragon, está pronta para fazer sua estreia no papel do próximo filme do Superman de James Gunn.

Desde a escalação de Alcock, e também de Calle, Benoist hesitou em oferecer qualquer conselho de atuação para interpretar o personagem, mas durante nossa entrevista no Ladies Night, ela pesou sobre o peso da natureza icônica do papel.

“Acho que o que sempre me motivou a trabalhar naquele programa foi o público e para quem eu sabia que estava fazendo o programa. E claro, eu sei que ela é uma personagem icônica que abrange muitas gerações de fãs, mas as pessoas para quem eu estava fazendo aquele programa enquanto o fazíamos eram mulheres jovens, e se eu mantivesse isso em mente, sempre tornou tudo palatável.”

Ter uma bússola forte, como Benoist teve ao fazer Supergirl, é de extrema importância ao fazer qualquer show. Outra peça vital do quebra-cabeça, uma que Benoist tinha em Supergirl e agora tem novamente em The Girls on the Bus? Um conjunto de primeira linha ao seu redor.

A personagem de Benoist, Sadie McCarthy, uma jornalista política que está tentando se recuperar depois de investir demais em uma determinada candidata durante o ciclo eleitoral anterior, funciona como âncora do programa. Benoist prova ser uma grande força nesse aspecto, mas também não há como negar o fato de que seu trabalho é ainda mais elevado pelas pessoas ao seu redor.

Um dos maiores trunfos de The Girls on the Bus é o fato de que todos os quatro personagens principais são drasticamente diferentes. E ainda melhor? Eles contrataram um grupo de atores extremamente talentosos com uma química altíssima para trazê-los à vida na tela. Benoist explicou:

“Elas são todas incrivelmente inteligentes em seus próprios aspectos. Carla tem alma transbordando, e suas experiências de vida acabaram de torná-la uma pessoa linda e expansiva. Natasha é parecida, mas o que acho que a torna singular é que nunca conheci uma jovem tão segura de si e tão em paz com quem ela é, que se aceitou tanto de uma forma que eu não tinha quando eu tinha essa idade e é tão admirável. Ela é um espírito tão livre e cheia de alegria. E Cristina, não estou brincando quando digo que acho que ela é um anjo na terra. Ela é tão intimidadoramente inteligente. Quero dizer, ela foi para Harvard para se formar. Ela é a pessoa mais gentil, mais receptiva, compreensiva e empática que você conhecerá. Você pode dizer que eu as amo?”

Benoist não apenas ama suas colegas de elenco em um nível pessoal, mas também compartilhou um grande apreço por como eles elevaram seu próprio trabalho durante as filmagens de The Girls on the Bus. Ela reservou um momento para oferecer um exemplo específico de um momento especialmente elétrico com Gugino:

“A primeira coisa que vem à mente é uma cena com Carla, com Grace Gordon Greene, onde elas estão coordenando essa história em que estão trabalhando juntas, e Grace quer arquivar a história e Sadie não está pronta. Ela está dizendo: ‘Espere, espere, espere, espere. Não vamos contar aos nossos editores ainda porque isso é importante.’ E Carla é simplesmente a bomba. [Risos] Ela é tão incrível. Eu sentia isso com ela o tempo todo, que ela simplesmente faria escolhas que eu nunca teria pensado que ela faria. Poderíamos estar tão presentes uma com a outra que saltar dela parecia muito natural. Fiquei tão brava com ela nesta cena em particular, e foi apenas um grande encontro de mentes dessas duas mulheres realmente inteligentes que eram igualmente válidas em seus pontos de vista, meio que brigando. Foi uma cena realmente gratificante de filmar.”

No final de maio, surgiram notícias infelizes. Max optou por cancelar o show.

Como sempre vimos neste setor, mas talvez mais do que nunca, o conteúdo de qualidade nem sempre é recompensado nas bilheterias ou quando se trata de números de visualizações em casa. Um grande desafio do lado do artista nessa situação é nunca permitir que um cancelamento desvalorize o trabalho estelar que é criado, e Benoist se recusa a deixar isso acontecer com seu trabalho em The Girls on the Bus. Veja como ela disse:

“Eu sempre me lembro, por mais desolada que estivesse, de que não teríamos uma segunda temporada, a experiência e o processo de fazer o programa, aprendendo o que aprendi sobre produção, criando as amizades que fiz com essas mulheres, e não apenas elas, mas com a equipe. Tínhamos uma equipe fantástica e com o outro elenco. A experiência foi tão cheia de alegria e tão gratificante para mim que nada vai tirar isso. Então eu apenas agarro a alegria.”

Além dessa alegria eterna, também não podemos esquecer que The Girls on the Bus é um programa poderoso com mulheres inteligentes e talentosas, criado por mulheres inteligentes e talentosas. Veja como Benoist disse:

“Estou incrivelmente orgulhosa de poder fazer parte de um grupo de mulheres inteligentes, não apenas produzindo o programa, escrevendo o programa, escrevendo um programa sobre mulheres inteligentes e atuando em cenas em que me senti uma mulher inteligente. E sou totalmente multidimensional, imperfeita, confusa, como uma mulher real, viva e respirando, cercada por mulheres que estavam todas tentando fazer a mesma coisa. Fiquei muito orgulhosa por termos conseguido, de alguma forma, encontrar um único objetivo em que todas nós realmente acreditávamos.”

Confira a entrevista completa de Melissa Benoist no programa Collider Ladies Night, onde a atriz fala mais sobre o trabalho em The Girls on the Bus, como foi fazer sua estreia na Broadway e muito mais. Assista na íntegra:

The Girls on the Bus está disponível para transmissão no Max.

Fonte: Collider

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

Até os executivos da Max pareciam tristes com o fim de “The Girls on the Bus” após sua primeira e única temporada na plataforma de streaming.

“Embora Max não vá avançar com uma segunda temporada de ‘The Girls on the Bus’, estamos gratos por ter feito parceria com as imensamente talentosas Amy Chozick, Julie Plec, Rina Mimoun, bem como com as equipes da Berlanti Productions e Warner Bros. Television”, disse um representante de Max em um comunicado no mês passado. “Estamos muito orgulhosos desta poderosa história de família unida e da celebração do jornalismo, em todas as suas formas. Agradecemos à eles e ao nosso elenco incomparável por todo o seu incrível trabalho e colaboração.”

A protagonista e produtora do programa, Melissa Benoist, também sentiu aquela sensação de satisfação com o que foi realizado com a série dramática de 10 episódios.

“Estou tão triste por não podermos contar mais da história. Mas nada vai tirar o orgulho que sinto pelo que fomos capazes de fazer”, disse Benoist ao Gold Derby em uma entrevista em vídeo exclusiva. “Conseguimos reunir um grupo de mulheres inteligentes e contar histórias sobre mulheres inteligentes, e isso não é nada – ainda assim, mesmo em 2004. Foi um enorme sucesso e foi tão bom termos conseguido fazê-lo. E a experiência de fazer o show foi muito alegre para mim e sei que não fui a única a sentir isso. Foi uma experiência maravilhosa. O processo foi muito agradável. Isso vai ser o que levo comigo.”

Criado por Chozick e Plec e inspirado nas memórias de Chozick de 2018, “Chasing Hillary”, “The Girls on the Bus” segue quatro repórteres de diferentes meios de comunicação, gerações e ideologias, e acompanha suas amizades crescentes no contexto de uma campanha presidencial. Benoist interpreta Sadie McCarthy, jornalista do New York Sentinel, a versão ficcional do programa do New York Times (onde Chozick trabalhou).

“Na maior parte, na sala dos roteiristas, Amy escreveu principalmente o diálogo de Sadie, e sua voz era sinônimo de Sadie McCarthy, mas Sadie não é Amy de forma alguma. Mas ela tem a voz de Amy. Então não foi realmente difícil inspirar-se em Amy para interpretá-la”, diz Benoist sobre suas inspirações para o personagem principal da série. “Mas também falei com Ashley Parker do MSNBC e do The Washington Post. Ela é uma repórter e jornalista formidável que participou de muitas campanhas e é uma profissional experiente. E realmente, porque Sadie meio que romantiza essa era passada do jornalismo, quando era o clube dos meninos – década de 1970, era Hunter S. Thompson – me inspirei muito nos livros que li e que Amy me recomendou: ‘The Boys on the Bus’ e ‘Fear and Loathing on the Campaign Trail’. Isso informou muito sobre minha abordagem em relação ao personagem.”

Como atriz, Benoist estreou originalmente em “Glee” e mais tarde estrelou como personagem-título em “Supergirl” – tudo isso enquanto desempenhava papéis coadjuvantes em filmes de alto nível como o vencedor do Oscar “Whiplash” e “Patriots Day”. Mas “The Girls on the Bus” proporcionou a Benoist uma experiência única, diz ela, em parte por causa da camaradagem entre o grupo.

“Eu nunca trabalhei em um programa onde todos fossem tão simpáticos desde o início”, diz ela sobre suas colegas co-estrelas, Carla Gugino, Christina Elmore e Natasha Behnam. “Todos nós nos demos muito bem imediatamente e, é claro, isso se aprofundou e amadureceu à medida que fazíamos o show. Mas nós quatro, mulheres, especificamente, simplesmente nos amávamos. Acabamos de ver algo uma na outra e somos realmente iguais. Ainda somos boas amigas e sei que você provavelmente ouve isso o tempo todo. Mas isso é completamente genuíno. Nós realmente tivemos essa conexão e aquela química que você vê na série, que eu ouvi muito das pessoas quando ouvi que elas assistiram. Eles sempre ficam tipo, ‘Oh, vocês parecem realmente se dar bem?’ Bem, sim.”

[Melissa] Interpretou uma super-heroína que trabalha como repórter em “Supergirl”, mas “The Girls on the Bus” proporcionou à atriz um lugar na primeira fila para a profissão e seus desafios.

“The Girls on the Bus” se passa durante um ciclo eleitoral fictício, mas o programa estreou durante o que promete ser um ano eleitoral controverso, com a votação para presidente se aproximando em novembro. No entanto, mesmo durante esta era polarizada da política, “The Girls on the Bus” ousou mostrar pessoas de lados opostos do espectro político a debater de boa-fé e até a ser amigas.

“Esse foi um dos maiores objetivos que tínhamos ao criar o programa, porque acho que foi muito fiel à experiência de Amy na trilha”, diz Benoist sobre a abordagem. “Ela pôde estar no ônibus com um correspondente da Fox News e ter ideologias completamente diferentes e vir de uma formação completamente diferente, mas eles são capazes de trabalhar juntos. Eles são capazes de encontrar pontos em comum, são capazes de ser amigos. Eles talvez sejam capazes de mudar a opinião um do outro de vez em quando. Para mim, essa foi uma das melhores partes de fazer esse programa e o que achei que nossos escritores fizeram muito bem. Eles exemplificaram e incluíram muitas vozes diferentes nesta área específica.”

Em nenhum episódio isso foi mais aparente do que no oitavo episódio da série, “Life is a Highway”, quando Sadie deve viajar através das fronteiras estaduais para receber pílulas abortivas. A jornalista que concorda em dirigir Sadie é Kimberlyn (Elmore), que é conservadora e pró-vida.

“Era importante para mim que não fosse essa coisa agonizante que ela teve que fazer”, diz Benoist sobre a escolha e a jornada de Sadie. “A agonia era que o atendimento não estava disponível de maneira direta. Ela tomou a decisão e a clareza estava presente, e acho que isso é verdade para muitas mulheres que passam por algo como um aborto. Depois de tomar a decisão, a escolha é sua. Mas outra coisa de que estou muito orgulhosa naquele episódio foi que Kimberlyn, que não é pró-escolha, a levou para fazer isso. E acho que isso exemplifica esse ideal. Só porque você não faria a mesma escolha, não significa que sua amiga que você ama, que você vê está passando por alguma coisa, não tenha permissão para fazer a escolha certa para si mesma.”

Assista a entrevista na íntegra de Melissa ao Gold Derby:

Todos os episódios de “The Girls on the Bus” estão sendo transmitidos no Max. O show é elegível nas categorias de drama do Emmy de 2024.

Fonte: Gold Derby

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil

A atriz Melissa Benoist passou 6 temporadas como protagonista de Supergirl da CW, como Kara Danvers, até o show terminar em 2021. No início deste ano, ela marcou seu retorno à televisão em The Girls on the Bus na Max.

É um programa dirigido por um conjunto sobre mulheres repórteres políticas em campanha. O programa detalha como as vidas dos jornalistas se cruzam na trilha, o funcionamento interno do que realmente acontece nos hotéis (spoiler: informações comerciais, alguns coquetéis e romance!) E as vidas reais e imperfeitas das pessoas por trás das notícias. The Girls on the Bus aborda o jornalismo clickbait, o quão fragmentada é a mídia e a luta pelos direitos das mulheres, mas também é divertido e há alguma alegria em absorver, especialmente quando essas repórteres conseguem expressar suas frustrações.

No centro do programa está Benoist, que interpreta Sadie, uma repórter que tenta provar seu lugar na indústria depois de perder credibilidade. O destaque da atuação de Benoist é a relação de mentor entre Sadie e o editor Bruce Turner (interpretado pelo lendário Griffin Dunne e amplamente inspirado pelo falecido e grande jornalista David Carr).

Mesmo que tenham surgido relatos de que o programa não teria uma segunda temporada, Benoist vê o lado positivo do programa chegando a um streamer em primeiro lugar.

“As pessoas acreditaram nisso, e então um grupo de pessoas inteligentes escreveu o programa sobre mulheres inteligentes, multidimensionais, multifacetadas e muito humanas, de diferentes esferas da vida, incluindo culturalmente diferentes, diferentes perspectivas e diferentes gerações. Isso, para mim, é tão milagroso termos conseguido fazer uma temporada como essa na televisão.”

Melissa Benoist conversou com o Awards Radar por telefone sobre como fazer o show e por que ele é relevante agora mais do que nunca. Confira a tradução abaixo:

Niki Cruz: Você fez Supergirl por anos, o que imagino ser um show gigantesco de se fazer. Como foi dizer adeus a Kara e olá a Sadie? Dois shows completamente diferentes.

MB: Não precisei usar spandex, ficar presa em fios ou dar qualquer tipo de soco. Isso foi um grande contraste entre os dois empregos e um pouco de alívio depois de 6 anos. Foi tão divertido, e Supergirl foi um trabalho fantástico, mas poder falar e ser um humano e não um alienígena que faz acrobacias foi muito legal.

NC: Posso imaginar que é quase como cantar e dançar porque seu cérebro está dividido. Você tem que pensar em se mover enquanto canta.

MB: Sim, é apenas um conjunto diferente de músculos. É como quando você está fazendo teatro ou musical. É uma experiência muito diferente.

NC: A ordem dos episódios de The Girls on the Bus é menor, então as histórias devem ser restritas. A química tem que ser imediata. Como foi essa experiência para você?

MB: Com esse show em particular, foi muito fácil e quase instantâneo o quanto nós quatro, mulheres, nos víamos, nos respeitávamos e depois nos amávamos muito, muito rapidamente. O universo, de qualquer forma, reuniu nós quatro para esta época específica de nossas vidas por um motivo. Ainda sou muito próxima delas e as vejo. Filmamos o show em 2022, então já se passaram anos. A química que você viu na câmera foi muito real.

NC: Você filmou em 2022 e, dois anos depois, é tão relevante como sempre porque ainda estamos lidando com essas questões. A liberdade e o acesso das mulheres ainda estão em jogo.

MB: Sim, e enquanto filmávamos, a temporada foi o início de um mundo pós-Dobbs. Temos um enredo sobre o aborto, e o que é único no que tentamos fazer em nosso programa foi mostrar uma mulher que sabia a escolha, e fazer essa escolha de fazer um aborto não foi uma agonia.

A agonia era que ela vivia em um mundo pós-Dobbs onde, enquanto filmávamos em tempo real, as leis mudavam de estado para estado. A personagem era uma mulher viajando de estado em estado, e cada estado em que ela estava tinha regras diferentes, então encontrar o cuidado que ela precisava para a escolha que ela sabia que queria fazer era impossível. Eu adoro que eles tenham abordado que isso é tão relevante quanto é.

Niki Cruz: Você não consegue ver os obstáculos de um aborto contados na televisão. Em geral, a televisão percorreu um longo caminho no que diz respeito a contar histórias sobre o aborto. Não parecia um anúncio de PSA ou um episódio muito especial, o que talvez fosse de 5 a 10 anos atrás.

MB: Ah, com certeza. Nossa showrunner, Rina Mimoun, que liderou a história, teve essa experiência em Everwood. Ela teve “um episódio muito especial” sobre um aborto. Falei com ela sobre como essa não foi a experiência dela desta vez, e isso é um progresso. Portanto, isso é uma fresta de esperança, mas o fato de os nossos direitos estarem a ser retirados é horrível e deprimente.

NC: Você ouviu alguma resposta nas redes sociais sobre esse episódio em particular?

MB: Não apenas esse enredo, mas vi algumas pessoas chateadas com o que estávamos fazendo e com a maneira como o contamos. Acho que você vai conseguir isso em qualquer lugar hoje em dia, mas na maior parte, a resposta que vi, especialmente sobre aquele episódio, foi positiva.

NC: É bom ver um show com mulheres de todas as esferas da vida se unindo, se unindo e discordando, mas elas não são maliciosas ou agressivas. Eles também não estão nas histórias que servem aos homens.

MB: Sim, e é por isso que foi milagroso termos conseguido fazer o que pudemos. Um grupo de mulheres inteligentes conduziu o programa até o desenvolvimento, preso a muitas iterações e muitos canais diferentes pelos quais ele passou antes de terminar na HBO Max.

NC: No episódio 6, quando o ônibus quebra e você vê como todos aqueles repórteres se envolvem, foi muito divertido assistir.

MB: É um ambiente claustrofóbico e, assim como quando você está em uma viagem com amigos próximos ou familiares, as pessoas apertam seus botões, e são todas pessoas que vêm de ideologias diferentes e são concorrentes em suas áreas de trabalho. Achei uma boa ideia quando nos contaram sobre aquele episódio que existia como independente. Todos esses repórteres de campanha raivosos ficam presos uns aos outros por horas e horas e horas enquanto um debate está acontecendo, e eles perdem as notícias. É simplesmente brilhante. É uma receita para o drama. Eu sei que [autora de Chasing Hillary, base de The Girls on the Bus] Amy Chozick estava orgulhosa por podermos incluir o discurso sobre jornalismo, política e reportagem da maneira como éramos.

NC: Como foi filmar naquele ônibus? Porque é um local isolado e você fica naquele local por horas e horas.

MB: Tínhamos o ônibus de verdade que íamos para locais externos, que não tinha muito cheiro. E, felizmente, não estávamos lá com tanta frequência quanto no ônibus no palco. Tínhamos um ônibus que podíamos desmontar e desmontar para colocar a câmera, mas ficávamos no palco por horas e horas e horas e horas seguidas. Acho que começou a parecer a monotonia que você sente durante a campanha, pelo que ouvi de Amy e de outros repórteres com quem conversei.

NC: Adoro que The Girls on the Bus mostre que os jornalistas não são um monólito. Ele explora os desafios de ser jornalista nos tempos atuais, a cultura do cancelamento e a era clickbait do jornalismo. Depois de fazer o programa, você tem uma nova perspectiva sobre os jornalistas?

MB: Eu tenho um respeito tão recente porque não considerei o que aconteceu para levar a notícia ao público. Agora que tenho mais ideias e aprendi muito, especialmente sobre reportagens de campanha, não consigo expressar o respeito que tenho pelos jornalistas. Divulgar a verdade, especialmente como você estava dizendo agora em 2024, quando a verdade é, infelizmente, uma palavra que não é levada a sério ou definida de forma diferente por pessoas diferentes, é muito mais importante do que nunca. É tão fundamental para a saúde deste país.

NC: Mudando de marcha. Há muitos momentos de luz no show. Você consegue se divertir. Sadie é uma grande sonhadora e vemos como esses devaneios se desenrolam ao longo da temporada. Eu tenho um favorito como espectador, mas qual foi o seu filme favorito?

MB: [Risos] Qual foi o seu favorito?

NC: Tem que ser Scott Foley dançando e fazendo strip-tease ao som de Ginuwine’s Pony.

MB: [Risos] Esse foi muito divertido para mim assistir pessoalmente por causa do quão desconfortável Scott estava. Eu amo todos os de Hunter S. Thompson porque PJ [Sosko], que interpretou Hunter S. Thompson, estava realmente presente, e sempre pareceu muito bobo. [Pausa] Sim, acho que pode ter sido Pony, mas gostei do devaneio em que Sadie bate no cara que não lhe dá pílulas abortivas. Esse foi satisfatório.

NC: Você também trabalhou com o lendário Griffin Dunne. Até hoje, ainda me lembro dele no filme My Girl, de 1991. como era trabalhar com ele?

MB: [Suspiros] Ai meu Deus, esqueci que ele estava naquele filme! Ele era um sonho. Ele é tão brilhante e seu pedigree é tão impressionante. Foi um meta momento legal que tivemos essa pessoa que é um ator realmente prolífico e fantástico, com uma carreira tão histórica como ator, mas que também vem de uma família da realeza jornalística. Joan Didion para uma tia e suas experiências de vida, suas histórias estão repletas da realeza de Hollywood. Eu simplesmente engoli cada palavra que ele disse, e acho que sua interpretação de Bruce foi tão sincera e genuína e um relacionamento fundamental para o show. Não acho que teria ressoado tanto se não fosse Griffin.

NC: O que vem a seguir para você?

MB: Tenho um filho de quase quatro anos, então isso ocupa bastante do meu tempo. Estou mergulhada nesses anos de criança. É maravilhoso vê-lo crescer, mas tenho uma produtora e estou desenvolvendo coisas junto com a Warner Bros. Eles têm sido meus parceiros maravilhosos há muito tempo, desde que entrei em Supergirl. Então, tenho algumas coisas em desenvolvimento e, espero, ser capaz de contar algumas histórias que eu pastoreio desde o início, e é isso que está no meu prato.

[Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.]

Fonte: Awards Radar

Tradução e adaptação: Melissa Benoist Brasil